IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

Procedencia IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Las obras están hechas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A primera vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de forma artesanal. En Iabo la frontera entre humano y máquina es muy delgada. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una fijación que le ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un sentido profundo de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con varios filones, motivos recurrentes. Ya sea que se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de temas populares, da igual. Todo se filtra a través de la lente de Iabo, que los caracteriza e identifica con una marca muy concreta: la suya.

Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección llevados a cabo sobre el imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more” (menos es más). Y eso es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se exalta en pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente satinada, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo definido. Sin artificios, más bien un excitante juego a los límites del cinismo más radical.
Combinaciones inusuales entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Politicamente correcto. Nunca al servicio de la estética.
Las obras de Iabo son actualidad, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, entrelazan relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y se derivan infinitas declinaciones. Ya sea que se trate de la línea de estacionamiento o de un bien de consumo múltiple, el ciclo de vida de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desafinado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, utilizable. Su producción pictórica se está orientando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus trabajos llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre lo real y lo imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que capten su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la homogenización cultural. la provocación, la inmediatez, el carácter estempore subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democratización, el sentido de franqueza, la originalidad lo reconocen como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso innegociable en la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo sabe abordar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en el lienzo) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad con naturalidad y extrema sencillez.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.