IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

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Maurizio Buquicchio
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La obra original de IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), 2025, pintura en spray sobre lienzo, 60 x 80 x 3,5 cm, firmado a mano en la parte posterior con certificado de autenticidad, vendida con marco, Italia.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Proveniencia IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITALIA
Las obras están realizadas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A primera vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy delgado. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo llevó a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con algunos hilos temáticos, motivos recurrentes. Ya se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los identifica y los marca con un sello muy preciso: el suyo.

Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección aplicados al imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more” (menos es más). Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de combinaciones, la gamma cromática ligeramente suavizada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego en los límites del cinismo más radical.
Ajustes insólitos entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Correcto desde el punto de vista político. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes se comunican, buscan soluciones, acercan distancias, entrelazan relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y surgen infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea del aparcamiento, o de un bien de consumo múltiple, el ciclo de vida de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desinflado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reutilizable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, utilizable. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de amantes que capturen su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la aplanación cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemp ore subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democraticidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo definen como un artista/intellecto hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable en la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra de forma natural y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."

Proveniencia IABO WORLD STUDIO NÁPOLES, ITALIA
Las obras están realizadas a mano con técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones totales 60x80x3,5 cm
firmado a mano por el artista en la parte trasera con certificado de autenticidad

-Objeto de colección
-Envío rápido con UPS

A primera vista, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Indaga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una auténtica obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo el límite entre humano y máquina es muy delgado. Sus realizaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo llevó a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge de todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con algunos hilos temáticos, motivos recurrentes. Ya se trate de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de sujetos populares, da igual. Todo se filtra bajo la lente de Iabo que los identifica y los marca con un sello muy preciso: el suyo.

Un pasado de writer, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos los procesos de selección aplicados al imaginario común, reducido cada vez más al núcleo. Y revestido de elegancia. Sería el caso de decir “less is more” (menos es más). Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en unos pocos trazos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de combinaciones, la gamma cromática ligeramente suavizada, el color uniforme, la progresión de tonalidades, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un excitante juego en los límites del cinismo más radical.
Ajustes insólitos entre imaginarios y significantes aparentemente disjuntos pero siempre funcionales para vehicular un discurso positivo. Correcto desde el punto de vista político. Nunca a favor de la estética.
Las obras de Iabo son muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes se comunican, buscan soluciones, acercan distancias, entrelazan relaciones e inducen reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y surgen infinitas declinaciones. Ya se trate de la línea del aparcamiento, o de un bien de consumo múltiple, el ciclo de vida de la obra permanece siempre irremediablemente incorrupto y desinflado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reutilizable, ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, utilizable. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglás como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce sin duda el valor del marketing viral. Sus obras llegan a cubrir superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre real e imaginario, entre ser humano y superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera a la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de amantes que capturen su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía global.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia de la aplanación cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemp ore subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democraticidad, el sentido de franqueza, la originalidad lo definen como un artista/intellecto hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable en la base de cada creación.
Aunque joven, Iabo logra de forma natural y con extrema sencillez tratar temas candentes y resolver (desafortunadamente solo en la tela) los conflictos existenciales que afligen a nuestra sociedad.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."

Datos

Artista
IABO
Se vende con marco
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Técnica
Pintura en aerosol
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2025
Estado
En excelente estado
Color
Rojo
Alto
60 cm
Ancho
80 cm
Representación/tema
Retrato
Estilo
Arte callejero
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
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Objetos vendidos
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