Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

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Giulia Santoro
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Composición, obra en técnica mixta sobre papel de Shu Takahashi (1930-1987), creada en 1956 en Italia, 11 cm por 8,5 cm, edición original, firmada a mano y vendida con marco.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Importante pintura de colección

Takahashi Shu (1930 - 1987)

Composición / técnica mixta, tinta china sobre papel

peque gouache con tinta china del gran maestro japonés (1930), años '60 cm,11x8,5 + la carpeta que la contenía impresa en caracteres japoneses, obra firmada y original

Shu Takahashi
Nace en Shin-ichi-cho, Hiroshima, en 1930
vive y trabaja en Roma desde 1963 y desde 1966 es docente en la Universidad de Ciencias y Artes de Kurashiki.
Debido a la guerra, en 1944 interrumpe sus estudios, que reanudan en 1950, cuando se inscribe en la Escuela de Arte Musashino de Tokio. Para poder mantenerse realiza trabajos humildes y abandona la escuela.
Será Kotaro Midorikawa quien lo convoca a reintegrarse en el ambiente, en una exposición organizada por la asociación vanguardista Dokuritsu Bijutsu, donde es maestro de pintura.
Forma en su país, junto a otros artistas, el Grupo Nouveau, con el objetivo de revolucionar el lenguaje visual.
En 1956 tiene lugar su primera exposición individual (Tokio, Maruzen Gallery); frecuenta al pintor Morisuke Komoda y al grabador Tetsuro Komai.
Recibe el Premio Dokuritsu y su obra “La calle de la luna” es adquirida por el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, que otorga a la obra el Premio Yasui para jóvenes artistas (1961).
Con una beca sigue los cursos en la Accademia di Belle Arti en Roma (1963).
Su trayectoria es un abstraccionismo espiritual, de cromatismos vivos, que remite a tradiciones filosóficas orientales. “He redescubierto el antiguo arte japonés Rinpa que considero, en su solemnidad y esplendor, la primera expresión artística original de la historia del arte japonés”, explica.
En 1966 organiza su primera exposición personal en la Galleria del Cavallino de Venecia y expone algunas obras en Fukuyama (Tenmaya Gallery).
En 1968 está presente en varias muestras en su país.
Se hace conocer en Italia y a partir de 1969 establece una relación continua con la Galleria dell’Ariete de Milán.
Giulio Carlo Argan, en ’71, escribe: “El secreto de los refinados contrastes cromáticos de Takahashi reside en que las distintas cualidades no pueden combinarse sino modulándose una con otra mediante el dibujo de sus límites, es decir, componiéndose como entidades formales, plásticas”.
Tras un regreso a Japón (1970) vuelve a Roma.
Participa en la Bienal de Venecia de 1976, en la Quadriennale de Roma de 1977 y el intenso compromiso artístico de los años setenta comprende también dos decoraciones monumentales (esmalte y técnica mixta sobre tela) en el exterior del Baptisterio medieval de Volterra (luego presentadas en la Tyler School de Roma), así como el mural para el Taiko Sogo Bank de Yokohama.
El 1980 se abre con una exposición personal en la Galleria Editalia (hoy Edieuropa) en Roma, presentación de Nello Ponente.
Si bien se traslada al campo, cerca de Ardea, el artista regresa a menudo a Japón para exposiciones o para atender encargos de relievo (dibujos murales en la Sala de reuniones del Museo de Artesanía de Kumamoto; enormes esculturas de plaza, como Partida hacia el futuro en Tokio, El Arco del Amor en Fukuyama, 1988 y la Ascensión en su ciudad natal, 1992).
Entre las exposiciones destaca la antológica en la GNAM de Roma (1993) y la muestra de 2003-2004 en el Museo de Arte Oriental Edoardo Chiossone, en Génova.

Valor estimado: 300,00 / 500,00 euros

El marco presente en la foto ha sido usado solo con fines fotográficos. No forma parte de la venta. La obra será enviada amablemente con un marco de cortesía, como gesto de amabilidad.

* El marco se adjunta como cortesía, es un elemento adicional a la obra de arte que incluimos a título de gentileza. Por lo tanto, no se aceptarán reclamaciones por posibles daños de transporte (aunque muy raros) que puedan verificarse únicamente en el marco. Nuestras obras viajan con total seguridad mediante embalajes protectores y profesionales y envíos asegurados.

Con certificado de autenticidad conforme a la ley

El vendedor y su historia

Magnolia Arte es una empresa dedicada a la compra y venta de obras de arte. Cada obra es cuidadosamente seleccionada por su calidad artística y por su impacto emocional. De hecho, Magnolia Arte cree que cada obra de arte es una pieza de la historia de la cultura, útil para comprender nuestro presente. El valor económico y la inversión son considerados aspectos secundarios en comparación con el valor artístico y histórico-cultural. Magnolia Arte es un punto de referencia para la venta en subasta de arte antiguo, arte moderno y contemporáneo. Magnolia es un lugar de arte. Los apasionados por las obras de arte encontrarán aquí profesionalismo y competencia.
Traducido por el Traductor de Google

Importante pintura de colección

Takahashi Shu (1930 - 1987)

Composición / técnica mixta, tinta china sobre papel

peque gouache con tinta china del gran maestro japonés (1930), años '60 cm,11x8,5 + la carpeta que la contenía impresa en caracteres japoneses, obra firmada y original

Shu Takahashi
Nace en Shin-ichi-cho, Hiroshima, en 1930
vive y trabaja en Roma desde 1963 y desde 1966 es docente en la Universidad de Ciencias y Artes de Kurashiki.
Debido a la guerra, en 1944 interrumpe sus estudios, que reanudan en 1950, cuando se inscribe en la Escuela de Arte Musashino de Tokio. Para poder mantenerse realiza trabajos humildes y abandona la escuela.
Será Kotaro Midorikawa quien lo convoca a reintegrarse en el ambiente, en una exposición organizada por la asociación vanguardista Dokuritsu Bijutsu, donde es maestro de pintura.
Forma en su país, junto a otros artistas, el Grupo Nouveau, con el objetivo de revolucionar el lenguaje visual.
En 1956 tiene lugar su primera exposición individual (Tokio, Maruzen Gallery); frecuenta al pintor Morisuke Komoda y al grabador Tetsuro Komai.
Recibe el Premio Dokuritsu y su obra “La calle de la luna” es adquirida por el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, que otorga a la obra el Premio Yasui para jóvenes artistas (1961).
Con una beca sigue los cursos en la Accademia di Belle Arti en Roma (1963).
Su trayectoria es un abstraccionismo espiritual, de cromatismos vivos, que remite a tradiciones filosóficas orientales. “He redescubierto el antiguo arte japonés Rinpa que considero, en su solemnidad y esplendor, la primera expresión artística original de la historia del arte japonés”, explica.
En 1966 organiza su primera exposición personal en la Galleria del Cavallino de Venecia y expone algunas obras en Fukuyama (Tenmaya Gallery).
En 1968 está presente en varias muestras en su país.
Se hace conocer en Italia y a partir de 1969 establece una relación continua con la Galleria dell’Ariete de Milán.
Giulio Carlo Argan, en ’71, escribe: “El secreto de los refinados contrastes cromáticos de Takahashi reside en que las distintas cualidades no pueden combinarse sino modulándose una con otra mediante el dibujo de sus límites, es decir, componiéndose como entidades formales, plásticas”.
Tras un regreso a Japón (1970) vuelve a Roma.
Participa en la Bienal de Venecia de 1976, en la Quadriennale de Roma de 1977 y el intenso compromiso artístico de los años setenta comprende también dos decoraciones monumentales (esmalte y técnica mixta sobre tela) en el exterior del Baptisterio medieval de Volterra (luego presentadas en la Tyler School de Roma), así como el mural para el Taiko Sogo Bank de Yokohama.
El 1980 se abre con una exposición personal en la Galleria Editalia (hoy Edieuropa) en Roma, presentación de Nello Ponente.
Si bien se traslada al campo, cerca de Ardea, el artista regresa a menudo a Japón para exposiciones o para atender encargos de relievo (dibujos murales en la Sala de reuniones del Museo de Artesanía de Kumamoto; enormes esculturas de plaza, como Partida hacia el futuro en Tokio, El Arco del Amor en Fukuyama, 1988 y la Ascensión en su ciudad natal, 1992).
Entre las exposiciones destaca la antológica en la GNAM de Roma (1993) y la muestra de 2003-2004 en el Museo de Arte Oriental Edoardo Chiossone, en Génova.

Valor estimado: 300,00 / 500,00 euros

El marco presente en la foto ha sido usado solo con fines fotográficos. No forma parte de la venta. La obra será enviada amablemente con un marco de cortesía, como gesto de amabilidad.

* El marco se adjunta como cortesía, es un elemento adicional a la obra de arte que incluimos a título de gentileza. Por lo tanto, no se aceptarán reclamaciones por posibles daños de transporte (aunque muy raros) que puedan verificarse únicamente en el marco. Nuestras obras viajan con total seguridad mediante embalajes protectores y profesionales y envíos asegurados.

Con certificado de autenticidad conforme a la ley

El vendedor y su historia

Magnolia Arte es una empresa dedicada a la compra y venta de obras de arte. Cada obra es cuidadosamente seleccionada por su calidad artística y por su impacto emocional. De hecho, Magnolia Arte cree que cada obra de arte es una pieza de la historia de la cultura, útil para comprender nuestro presente. El valor económico y la inversión son considerados aspectos secundarios en comparación con el valor artístico y histórico-cultural. Magnolia Arte es un punto de referencia para la venta en subasta de arte antiguo, arte moderno y contemporáneo. Magnolia es un lugar de arte. Los apasionados por las obras de arte encontrarán aquí profesionalismo y competencia.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Shu Takahashi (1930-1987)
Se vende con marco
Vendido por
Galería
Edición
Original
Título de la obra
Composizione
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
1956
Estado
En buen estado
Alto
11 cm
Ancho
8,5 cm
Periodo
1940-1950
Vendido por
ItaliaVerificado
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