Arte

Interiores y decoración

Joyería y piedras preciosas

Relojes de pulsera, plumas, bolígrafos y encendedores

Moda

Monedas y sellos

Cómics y animación

Coches clásicos, motos clásicas y automobilia

Vino, whisky y licores

Arte asiático y tribal

Cartas y cromos coleccionables

Juguetes y modelos a escala

Arqueología e historia natural

Deportes

Música, películas y cámaras

Libros y memorabilia histórica

{name} te trae los objetos más especiales

Juan Antonio Rodríguez

Impresión Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproducción de la obra “Untitled”, serigrafía creada por Haring en 1989.
Edición de lujo sobre papel digital de conservación mate de alto gramaje (250 g/m²). Un papel muy versátil y de alta calidad, fabricado en Alemania con pulpa de madera libre de ácido y cloro.
Impresión autorizada por Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Incluye Cerificado de Autenticidad.

- Dimensiones hoja: 60 x 47 cm
- Dimensiones motivo: 50 x 37 cm
- Estado: Excelente (esta obra nunca ha sido enmarcada ni expuesta, siempre conservada en carpeta profesional de arte, por lo que se ofrece en estado inmaculado).

La obra será cuidadosamente manipulada y empaquetada en paquete de cartón reforzado.  El envío será certificado con número de seguimiento (UPS DPD DHL FedEx)

El envío incluirá además seguro de transporte por el valor final de la obra con reembolso completo en caso de pérdida o daño, sin coste para el comprador.

(*) Giclée es un término que se refiere a un tipo de impresión de bellas artes de alta calidad, creada digitalmente con impresoras de inyección de tinta. Este proceso utiliza tintas a base de pigmentos y papeles especializados para lograr una gran nitidez, precisión de color y durabilidad, ideal para reproducciones de arte y fotografías.

(**) Keith Haring nació en el año 1958 en Reading, Pennsylvania, Estados Unidos.
Creció en Kutztown y desde pequeño demostró un gran interés por el arte. Estudió diseño gráfico en The Ivy School of Professional Art, en Pittsburg, y a los 19 años de edad, ya declarado abiertamente gay, se mudó a Nueva York, donde encontró la inspiración en el arte del graffiti y se enroló en la School of Visual Arts donde recibió la influencia de Keith Sonnler y Joseph Kossuth, quienes lo incentivaron a formarse como artista conceptual tras la experimentación con la forma y el color.
Haring captó la atención del público en 1980, cuando comenzó a dibujar imágenes similares a caricaturas con rotulador en los subtes de la gran manzana, y luego pintó con tizas blancas historietas sobre los paneles negros destinados a publicidad, lo cual le valió más de un arresto. 
Sus líneas limpias, vívidos colores y sus figuras activas fueron portadoras de fuertes mensajes de la vida y la unidad y sus exhibiciones fueron filmadas por el fotógrafo Tseng Kwong Chi.
También por esta época, organizó una exhibición en Club 57, y participó de una muestra en el Times Square, donde dibujó, por primera vez, animales y rostros humanos.  
Su primer expsición singular fue en la Galería de Tony Shafrazy en 1981, mismo año que tomó parte en la exhibición Documenta 7, en Kassel, Alemania.
En 1982 hizo amistad con emergentes artistas de la época como Kenny Sharf, Madonna y Jean-Michel Basquiat, y hasta conoció al famoso Andy Warhol.
En 1984 Harin fue a Australia y pintó varios murales en Melbourne y Sydney, y hasta recibió dinero por sus trabajo por parte de la Galería Nacional Victoria y del Centro Australiano de Arte Contemporáneo.
También realizó visitas y pintó en Río de Janeiro, el Museo de Arte Moderno de París, Minneapolis y Manhattan.
Incluso en esta época diseño una chaqueta rosa que utilizó Madonna para interpretar su tema “Like a Virgin” en el programa “Solid Gold”.
En 1985, el Museo de Arte Moderno en Bordeaux realizó una exhibición de su trabajo, y también tomó parte en el Bienal de París.
Apareció en noviembre de ese año en el canal MTV donde pintó en un programa conducido por su amigo Nick Rhodes, del grupo Duran Duran.
En 1986 pintó murales en Amsterdam, París, Phoenix y Berlín, también pintó el cuerpo de Grace Jones para su video musical de la canción “I´m not Perfect”, y abrió una tienda para vender sus trabajos en SOHO.
Para entonces, sus obras comenzaron a reflejar los problemas socio políticos de la época como el anti Apartheid, el Sida y las drogas.
También creó piezas de arte pop para marcas como Absolut Vodka, Lucky Strike y Coca Cola, y hasta diseñó la portada del álbum benéfico “A Very Special Christmas”, en el que su amiga Madonna estaba incluída.
En 1988 fue incluido en una selecta lista de artistas cuyos trabajos aparecieron en las etiquetas de los vinos Chateau Mouton Rotshchild, y ese mismo año le diagnosticaron SIDA, por lo que al año siguiente inauguró la Fundación Keith Haring cuyo objetivo era el de luchar contra los problemas sociales relacionados a esta enfermedad y el de dar a conocer el trabajo del artista a través de exhibiciones, publicaciones y las licencias de su trabajo.
En junio de 1989 pintó su último trabajo público en una pared del convento de la Iglesia de San Antonio en Pisa. Esta obra fue titulada “Tuttomondo”. 
Keith Haring falleció el 16 de febrero de 1990 a la temprana edad de 32 años víctima del SIDA.

(**) "El Hombre de la Copa", 1989, es un vívido testimonio de la capacidad del artista para combinar imágenes lúdicas con una profunda profundidad simbólica. Esta serigrafía captura la energía característica de Haring, utilizando líneas atrevidas, planos de colores vibrantes y una composición dinámica para crear una figura a la vez caprichosa y cautivadora. La figura central, cuyo torso segmentado sugiere una estructura en capas, casi como una matrioska, está captada en pleno movimiento, con los brazos alzados en un gesto exuberante, irradiando vitalidad y movimiento. Las líneas y formas circundantes amplifican esta sensación de energía cinética, transformando la figura en un faro de vida y animación.
Sobre un impactante fondo azul verdoso con un fondo punteado púrpura, la obra muestra el magistral uso del contraste y el ritmo por parte de Haring. La interacción de color, forma y movimiento encarna el interés de Haring por la universalidad de la expresión humana, traduciendo alegría, vitalidad y conectividad en un lenguaje visual reconocible al instante. La figura del "Hombre de la Copa" encapsula la exploración de Haring de la transformación, la multiplicidad y la interacción entre la experiencia individual y colectiva, reflejando su compromiso vitalicio con temas sociales a través de imágenes accesibles.
Esta obra ejemplifica el legado perdurable de Haring: su capacidad para crear arte visualmente cautivador, socialmente resonante y profundamente humano. Es tanto una celebración del movimiento y la energía como un conmovedor reflejo de la visión innovadora de Haring en el arte contemporáneo de finales del siglo XX.

Cartel

Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print - COA

Carteles y decoración para pared

Precio de reserva

Sin precio de reserva

Fecha final 

jueves

17 agosto

mañana

miércoles

21 agosto

domingo

viernes

18 agosto

sábado

Presupuesto

Ubicación

Italia

Países Bajos

España

Francia

Alemania

Bélgica

Reino Unido

Austria

Suiza

Chipre

Hong Kong

Japón

Portugal

Rumanía

Bulgaria

Estonia

Hungría

Polonia

Suecia

Estados Unidos

Tamaño

M (40–80 cm)

L (80–120 cm)

S (menos de 40 cm)

XL (120–160 cm)

XXL (más de 160 cm)

Dimensiones

Altura

Ancho

Profundidad

Marca

Ferrari

Alfa Romeo

Objeto

Impresión

Cartel de primera impresión original

Cartel publicitario

Diseño de cartel

Cartel de exposición

Tapiz

Obra de arte

Cartel de deporte

Cartel reimpreso (reedición)

Cartel esmaltado

Juego de colgadores para abrigos

Señal

Figura

Pintura

Cartel escolar

Cartel del evento

Decoración para pared

Litografía

Lobby card

Letrero publicitario

Plato de pared

Cartel luminoso

Cartel de música

Cartel de automobilia

País de origen

Asia

China

América del Norte

Nepal

Chile

Dinamarca

Perú

Corea del Sur

Europa

África

Australia

Canadá

Material

Madera

Esmalte

Metal

Piedra

Algodón

Papel

Cerámica

Poliéster

Plástico

Porcelana

Terracota

Viscosa

Lana

Bronce

Vidrio

Aleación

Textil

Estado

A (excelente - perfecto estado)

A - (Buen estado - pequeñas imperfecciones)

En excelente estado

B + (Buen estado - pequeñas imperfecciones)

En buen estado

Como nuevo - sin usar

Buen estado - usado y con pequeños signos de los años y con imperfecciones

B (razonable - imperfecciones obvias)

Excelente estado - apenas usado y con signos mínimos de los años y de desgaste

B - (Aceptable - defectos notables)

C (Deficiente - defectos importantes)

Varios estados (varios artículos)

Estado aceptable.

Buen estado - usado y con signos menores de los años

Estado aceptable - muy usado y posiblemente faltan partes menores

Período

Década de 1980

Década de 1990

Década de 1970

1990-2000

Posterior a 2020

2000 - 2010

2000s

siglo XIX

Década de los 2000

Década de 1960

2010-2020

Años 2020

Década de 1950

2026

1960-1970

Década de 1930

1980-1990

1970-1980

1950-1960

Década de 1920

Década de 1910

1910-1920

Década de 1880

1940-1950

1920-1930

Tema

Diseño gráfico

Vintage

Cocina, comida y bebida

Animales

Retrato

Animadores

Libros ilustrados

Recuerdos

Viajes / exploración

Ediciones conmemorativas

Sala de cine

Arte original

Arte callejero

Desnudo

Artes aplicadas (diseño)

Deportes, juegos y pasatiempos

Arquitectura

Celebraciones

Personajes famosos

Marítimo

Cultura popular

Estilo

Moderno

Contemporáneo

Pop Art

Expresionismo

Art Déco

Diseño

Bauhaus

Art Nouveau

Abstracto

Surrealismo

Carteles y decoración para pared

Este objeto ya no está disponible, pero aún hay mucho para explorar

Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print - COA

Popular en Carteles y decoración para pared

1028 objetos

Colecciones relacionadas