amandyne steropês - Reflet Interdit

“Reflet Interdit” captura el instante frágil en que dos cuerpos masculinos se confunden — abrazo amoroso o cara a cara interior, la obra deja voluntariamente planear el misterio.
Las líneas negras incisivas esculpen la tensión muscular mientras los destellos de turquesa, rosa incandescente y amarillo eléctrico atraviesan la carne como emociones a flor de piel. El color no recubre el cuerpo: lo revela, lo perturba, lo quema.
Hay en esta tela una dualidad asombrosa:
fuerza y vulnerabilidad, deseo y soledad, unión y espejo.
Las proyecciones y manchas refuerzan la energía bruta de la composición, dando al conjunto una dimensión casi instintiva. El espectador no está frente a una simple representación figurativa — está frente a una intensidad emocional que interroga la mirada, la identidad y el amor.
Obra audaz, contemporánea y profundamente actual, esta pieza dialoga con los temas del cuerpo, del doble y de la aceptación.

Una obra que no deja indiferente — atrae, cuestiona, marca.

La obra se vende con certificado de autenticidad y justificante de tasación, lienzo acartonado que puede ir enmarcado.

Amandyne describe su proceso artístico como la «desestructuración de lo humano y de la materia», en la búsqueda de una expresión sensual y sensorial. Ella reinventa y transforma la materia para despertar la fuerza interior, «la pura energía de cada uno de sus modelos» para permitir revelar lo divino encarnado en cada uno de nosotros.

«Deseo ante todo que mis cuadros vibren con mi pasión por los cuerpos, sus misterios, y la vida indomable que los pone en movimiento. Así, doy carne a mis sensaciones.»
El uso de la técnica del dripping está en el corazón de su proceso creativo.
La primera de las razones es la espontaneidad y la energía: eso da una dinámica real a la obra.
Al dejar que salpicaduras y chorros se depositen sobre la tela de forma aleatoria, ella consigue capturar —en ese movimiento de instantaneidad— la alegría y la sensualidad del sujeto.
Al liberarse de las limitaciones y del control total, puede dar cabida a las emociones y a su estado de ánimo del momento.
El dripping le permite también crear en la tela motivos y texturas únicos, dando a sus obras una dimensión imprevisible, para reflejar toda la belleza del cuerpo.
Por el efecto de capas sucesivas de pintura que se superponen e entrelazan, la técnica del dripping crea una riqueza visual y una profundidad fascinantes.
Cada chorro de tinta, cada salpicadura añade una nueva dimensión a la obra, transformando la tela en un campo complejo de colores y de formas en interacción.
« El dripping acoge y abraza lo accidental. Cada gota de pintura puede crear una nueva dirección o inspirar una nueva idea, haciendo de cada obra una aventura imprevisible. Esta aproximación me permite celebrar la imperfección y la unicidad de cada momento creativo.
En resumen, la técnica del dripping es para mí un medio poderoso de expresión que une energía, complejidad y un toque de herencia artística. Me permite crear obras vibrantes y vivas, donde cada elemento es el resultado de una interacción espontánea entre la artista, la materia y el azar.»

Una pieza llena de fuerza y ambigüedad, hecha para un coleccionista que ama poseer obras que hagan hablar, cuestionar… y vibrar.

Plazo de entrega: de 3 a 15 días según el artista, si hay desplazamiento al extranjero en el momento del pago.