Danae Huerta - Latent Movement- XL - (no reserve)

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Maurizio Buquicchio
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Danae Huerta’s Latent Movement- XL - (no reserve) es una obra abstracta en acrílico sobre lienzo de 2026, con temática arquitectónica, 100 × 70 cm, en azul, negro y amarillo, firmada a mano, en excelente estado, procedente de España.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Título: Latent Movement
Serie: Geometric Emotion
Técnica: Acrílico/Lienzo

La pintura presenta una composición geométrica y abstracta que se articula mediante un delicado equilibrio entre líneas, planos y vacíos. Las formas rectangulares dominan la estructura, organizadas en capas que se superponen sin generar una sensación de caos, sino más bien de orden dinámico. Las líneas negras, finas y precisas, recorren el espacio como si trazaran rutas invisibles, conectando distintos puntos de la obra. El gran círculo en la parte superior derecha introduce un contrapunto curvo que suaviza la rigidez de los bloques rectilíneos, aportando tensión visual y variedad rítmica. La obra parece construida como un mapa o un esquema arquitectónico, donde cada elemento tiene un lugar deliberado.

El uso del color es contundente pero sereno. Predominan los tonos azules en múltiples variaciones: desde azules profundos hasta celestes luminosos, creando una atmósfera fresca y expansiva. Estos azules transmiten calma, amplitud y una cierta sensación de aire o agua. El amarillo, concentrado principalmente en la zona derecha e inferior, irrumpe como un foco de energía y contraste. No es un amarillo agresivo, sino cálido y vibrante, que equilibra la frialdad del azul y aporta vitalidad a la composición. El negro, presente en líneas y algunos planos, funciona como estructura y acento, guiando la mirada y definiendo jerarquías visuales.

Emocionalmente, la obra sugiere una mezcla interesante de serenidad y tensión contenida. La organización geométrica transmite estabilidad, control y claridad mental, mientras que la superposición de planos y la intersección de líneas generan una sensación de movimiento latente. Hay algo meditativo en la repetición de formas y colores, pero también una energía silenciosa, como si la pintura capturara el instante previo a una transformación. La combinación de azul y amarillo evoca un diálogo entre tranquilidad y optimismo, entre introspección y dinamismo.

En conjunto, la pintura se siente moderna, racional y a la vez poética. No representa objetos reconocibles, sino estados, estructuras y relaciones espaciales. Invita a contemplar más que a interpretar literalmente, permitiendo que la experiencia emocional emerja de la interacción entre forma, color y ritmo visual.

Soy graduada en Artes Plásticas y cuento con más de 12 años de experiencia en el ámbito artístico. A lo largo de mi trayectoria he participado en diversas exposiciones y proyectos, consolidando un camino creativo en constante evolución.

Algunas de estas exposiciones son:
2024- Puntos de Vista, Galería Alma, Málaga, España
2022- Feria Internacional de Arte y Diseño “FIABCN” Museu
Maritim de Barcelona (MMB),Barcelona, España
2021- 2da Edición de la Feria Internacional de Arte “Bada Mx”,Campo Marte, DF, Ciudad de México
2020- Homenaje al maestro Paco de Lucìa Obra Pictórica
Exclusiva in situ, Restaurante Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalísco, México
2019- Feria Internacional de Artes y Decoración, Quintana Roo,Cancún, México
2019- Creación y Puesta en escena de Luces, Compañía “Población Gregaria”, Festival Touka
Dances, Cayena, Guyana Francesa
2019- Celebración del 500 Aniversario de la Habana, Galería Luz y Oficios, La Habana, Cuba
2019- De nuestra Familia hablamos nosotros, Galería de Artes “Mariano Rodríguez”, La Habana, Cuba
2018- 22 Salón de la Ciudad, Galería Luz y Oficios, La Habana, Cuba
2018- Testimonios Compartidos, Galería de Artes “Mariano Rodríguez”, La Habana, Cuba
2017- 10ma Bienal Internacional de Arte Suba, Campo de Golf Pueblo Viejo, Bogotá, Colombia
2017- 10ma Bienal Internacional de Arte Suba, Universidad UDCA, Bogotá, Colombia
2017- 10ma Bienal Internacional de Arte Suba, Galería Café y Libro, Bogotá, Colombia
2017- Post-it4, Galería “Artis 18”, La Habana, Cuba
2016- Presentación final del taller Alemán “SenseLab”, Galería de la Universidad de las Artes ISA,Universidad de las Artes ISA, La Habana, Cuba
2016- XII Bienal de La Habana, Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana,Cuba
2015- Secuencia, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
2015- XII Salón de Pequeño Formato, Proyecto Ego, Camagüey, Cuba
2014- XIV Salón de la Ciudad, Galería “Alejo Carpentier”, Camagüey, Cuba
2014- Salón de Estudiantes, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
2013- Salón de los Estudiantes, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba

Mi obra se caracteriza por la experimentación con el color, la abstracción y la fuerza de la línea, siempre buscando nuevas formas de diálogo entre la técnica y la emoción.

El lienzo se enrolla cuidadosamente y se empaqueta de forma segura en un tubo circular resistente para su envío.

Las imágenes que estás viendo ahora son ejemplos de cómo puede verse la obra de arte cuando se enmarca y se cuelga en una pared.

Tener en cuenta que los colores pueden variar dependiendo de cada pantalla.

Título: Latent Movement
Serie: Geometric Emotion
Técnica: Acrílico/Lienzo

La pintura presenta una composición geométrica y abstracta que se articula mediante un delicado equilibrio entre líneas, planos y vacíos. Las formas rectangulares dominan la estructura, organizadas en capas que se superponen sin generar una sensación de caos, sino más bien de orden dinámico. Las líneas negras, finas y precisas, recorren el espacio como si trazaran rutas invisibles, conectando distintos puntos de la obra. El gran círculo en la parte superior derecha introduce un contrapunto curvo que suaviza la rigidez de los bloques rectilíneos, aportando tensión visual y variedad rítmica. La obra parece construida como un mapa o un esquema arquitectónico, donde cada elemento tiene un lugar deliberado.

El uso del color es contundente pero sereno. Predominan los tonos azules en múltiples variaciones: desde azules profundos hasta celestes luminosos, creando una atmósfera fresca y expansiva. Estos azules transmiten calma, amplitud y una cierta sensación de aire o agua. El amarillo, concentrado principalmente en la zona derecha e inferior, irrumpe como un foco de energía y contraste. No es un amarillo agresivo, sino cálido y vibrante, que equilibra la frialdad del azul y aporta vitalidad a la composición. El negro, presente en líneas y algunos planos, funciona como estructura y acento, guiando la mirada y definiendo jerarquías visuales.

Emocionalmente, la obra sugiere una mezcla interesante de serenidad y tensión contenida. La organización geométrica transmite estabilidad, control y claridad mental, mientras que la superposición de planos y la intersección de líneas generan una sensación de movimiento latente. Hay algo meditativo en la repetición de formas y colores, pero también una energía silenciosa, como si la pintura capturara el instante previo a una transformación. La combinación de azul y amarillo evoca un diálogo entre tranquilidad y optimismo, entre introspección y dinamismo.

En conjunto, la pintura se siente moderna, racional y a la vez poética. No representa objetos reconocibles, sino estados, estructuras y relaciones espaciales. Invita a contemplar más que a interpretar literalmente, permitiendo que la experiencia emocional emerja de la interacción entre forma, color y ritmo visual.

Soy graduada en Artes Plásticas y cuento con más de 12 años de experiencia en el ámbito artístico. A lo largo de mi trayectoria he participado en diversas exposiciones y proyectos, consolidando un camino creativo en constante evolución.

Algunas de estas exposiciones son:
2024- Puntos de Vista, Galería Alma, Málaga, España
2022- Feria Internacional de Arte y Diseño “FIABCN” Museu
Maritim de Barcelona (MMB),Barcelona, España
2021- 2da Edición de la Feria Internacional de Arte “Bada Mx”,Campo Marte, DF, Ciudad de México
2020- Homenaje al maestro Paco de Lucìa Obra Pictórica
Exclusiva in situ, Restaurante Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalísco, México
2019- Feria Internacional de Artes y Decoración, Quintana Roo,Cancún, México
2019- Creación y Puesta en escena de Luces, Compañía “Población Gregaria”, Festival Touka
Dances, Cayena, Guyana Francesa
2019- Celebración del 500 Aniversario de la Habana, Galería Luz y Oficios, La Habana, Cuba
2019- De nuestra Familia hablamos nosotros, Galería de Artes “Mariano Rodríguez”, La Habana, Cuba
2018- 22 Salón de la Ciudad, Galería Luz y Oficios, La Habana, Cuba
2018- Testimonios Compartidos, Galería de Artes “Mariano Rodríguez”, La Habana, Cuba
2017- 10ma Bienal Internacional de Arte Suba, Campo de Golf Pueblo Viejo, Bogotá, Colombia
2017- 10ma Bienal Internacional de Arte Suba, Universidad UDCA, Bogotá, Colombia
2017- 10ma Bienal Internacional de Arte Suba, Galería Café y Libro, Bogotá, Colombia
2017- Post-it4, Galería “Artis 18”, La Habana, Cuba
2016- Presentación final del taller Alemán “SenseLab”, Galería de la Universidad de las Artes ISA,Universidad de las Artes ISA, La Habana, Cuba
2016- XII Bienal de La Habana, Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana,Cuba
2015- Secuencia, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
2015- XII Salón de Pequeño Formato, Proyecto Ego, Camagüey, Cuba
2014- XIV Salón de la Ciudad, Galería “Alejo Carpentier”, Camagüey, Cuba
2014- Salón de Estudiantes, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba
2013- Salón de los Estudiantes, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Cuba

Mi obra se caracteriza por la experimentación con el color, la abstracción y la fuerza de la línea, siempre buscando nuevas formas de diálogo entre la técnica y la emoción.

El lienzo se enrolla cuidadosamente y se empaqueta de forma segura en un tubo circular resistente para su envío.

Las imágenes que estás viendo ahora son ejemplos de cómo puede verse la obra de arte cuando se enmarca y se cuelga en una pared.

Tener en cuenta que los colores pueden variar dependiendo de cada pantalla.

Datos

Artista
Danae Huerta
Edición
Original
Vendido por
Directamente del artista
Se vende con marco
No
Título de la obra
Latent Movement- XL - (no reserve)
Técnica
Pintura acrílica
Firma
Firmado a mano
País de origen
España
Año
2026
Estado
En excelente estado
Color
Amarillo, Azul, Negro
Alto
100 cm
Ancho
70 cm
Peso
500 g
Representación/tema
Arquitectura
Estilo
Abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
EspañaVerificado
15
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