Jack Gage (1946) - Tension





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Jack Gage (1946), obra Tension, óleo sobre lienzo, edición original, año 2020+, dimensiones sin marco 60 x 90 cm, firmado a mano, en excelente estado, Estados Unidos, vendido por Galerie.
Descripción del vendedor
Affection - Aceite sobre lienzo. Magnífico trabajo, listo para colgar.
Dimensiones sin marco: 60 cm x 90 cm
Firma en la esquina inferior izquierda.
Único en subastas con precios elevados.
Jack Gage es un artista estadounidense. Se dejó inspirar en gran medida por la década de los sesenta. Artisticamente, el decenio comenzó con las dos corrientes de Pop y Minimalismo que surgieron lado a lado. Por un lado, Pop defendía la cultura pictórica de los medios de comunicación mainstream y de los productos y el consumo. La obra de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Claes Oldenburg se inspira en la cultura popular del capitalismo estadounidense en rápida expansión, donde el mundo de la publicidad, los cómics y las ideas sobre la cultura de las celebridades ocupan un lugar central. Señales visuales. En la Costa Oeste, en California, se desarrolló un movimiento paralelo —también relacionado con el lenguaje en el arte— y se considera la primera florecimiento del arte conceptual. El Minimalismo desarrolló una linguagem de formas sin referencias externas, centrada exclusivamente en la línea, el color y la forma geométrica como componentes importantes tanto de la pintura como de la escultura. Las figuras clave del Minimalismo fueron Frank Stella, Donald Judd y Agnes Martin. El Pop Art fue una destacada prolongación del minimalismo, una disciplina que ganó renombre gracias a obras de artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley. A nivel mundial, muchos movimientos artísticos resonaron con las preocupaciones creativas de los movimientos mencionados, a menudo con particularidades regionales y matices. En Italia, Lucio Fontana y Piero Manzoni fundaron el Spatialism, y en Alemania, el grupo Zero, liderado por Günter Uecker, adoptó ideas similares. La influyente escuela de filosofía existencialista fue una fuente importante de creatividad para los artistas, con artistas como Francis Bacon y Alberto Giacometti ampliamente reconocidos por sus enfoques distintivos de la forma humana y la angustia asociada a la condición humana. (Artland.com)
Envío cuidadoso y rápido a todo el mundo.
El vendedor y su historia
Affection - Aceite sobre lienzo. Magnífico trabajo, listo para colgar.
Dimensiones sin marco: 60 cm x 90 cm
Firma en la esquina inferior izquierda.
Único en subastas con precios elevados.
Jack Gage es un artista estadounidense. Se dejó inspirar en gran medida por la década de los sesenta. Artisticamente, el decenio comenzó con las dos corrientes de Pop y Minimalismo que surgieron lado a lado. Por un lado, Pop defendía la cultura pictórica de los medios de comunicación mainstream y de los productos y el consumo. La obra de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Claes Oldenburg se inspira en la cultura popular del capitalismo estadounidense en rápida expansión, donde el mundo de la publicidad, los cómics y las ideas sobre la cultura de las celebridades ocupan un lugar central. Señales visuales. En la Costa Oeste, en California, se desarrolló un movimiento paralelo —también relacionado con el lenguaje en el arte— y se considera la primera florecimiento del arte conceptual. El Minimalismo desarrolló una linguagem de formas sin referencias externas, centrada exclusivamente en la línea, el color y la forma geométrica como componentes importantes tanto de la pintura como de la escultura. Las figuras clave del Minimalismo fueron Frank Stella, Donald Judd y Agnes Martin. El Pop Art fue una destacada prolongación del minimalismo, una disciplina que ganó renombre gracias a obras de artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley. A nivel mundial, muchos movimientos artísticos resonaron con las preocupaciones creativas de los movimientos mencionados, a menudo con particularidades regionales y matices. En Italia, Lucio Fontana y Piero Manzoni fundaron el Spatialism, y en Alemania, el grupo Zero, liderado por Günter Uecker, adoptó ideas similares. La influyente escuela de filosofía existencialista fue una fuente importante de creatividad para los artistas, con artistas como Francis Bacon y Alberto Giacometti ampliamente reconocidos por sus enfoques distintivos de la forma humana y la angustia asociada a la condición humana. (Artland.com)
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