Wassily Kandinsky (after) - The Arrow, 1943

- NUESTRO ÚLTIMO EJEMPLAR EN ESTA SUBASTA -

- Raro grabado de arte de Wassily Kandinsky en formato 48,0 x 60,0 cm con el título Der Pfeil. La obra es una impresión de alta calidad en papel rígido para lienzo y está en buen estado.

- impreso y publicado por Kunstverlag circa 1980-1990
- obtenido directamente de Kunstverlag
- desde entonces almacenado profesionalmente, protegido de la luz en un depósito de grabados

Artista: Wassily Kandinsky
Título: Der Pfeil
Tipo: Póster grabado
Categoría: impresión de alta calidad
Técnica: Offset en papel lienzo
Originalidad: Reproducción
Tamaño total: 48,0 x 60,0 cm
Estado: Nueva
Editorial: Kunstverlag
Tendencia: Expresionismo
Época: Arte moderno
Nacionalidad: Arte ruso

- Información sobre el envío:
Enrollamos las impresiones en tubos rígidos de cartón, las envolvemos con cartón ondulado y las enviamos en cajas resistentes con número de seguimiento.

- Sobre nosotros:
Llevamos más de 20 años en el negocio del arte y tenemos amplia experiencia en el manejo profesional y el envío de obras de arte.

- no es posible envío a Canarias -

Kandinsky:
Wassily Kandinsky, uno de los pioneros del arte abstracto, revolucionó la pintura con su singular combinación de color, forma y expresión interior. Inspirado por la música y la espiritualidad, consideró el arte como un medio para transmitir estados emocionales y mentales. Sus obras evolucionaron desde primeras composiciones aún figurativas hacia imágenes totalmente abstractas, en las que el color y la línea existen libres de referencias figurativas.

Kandinsky fue cofundador del grupo de artistas Der Blaue Reiter, junto a Franz Marc, August Macke y Gabriele Münter. Este movimiento, influenciado por la expresiva paleta del fauvismo y las ideas simbolistas de Paul Gauguin y Odilon Redon, buscaba una dimensión más profunda y espiritual en el arte. Especialmente Paul Cézanne y Vincent van Gogh ejercieron una gran influencia en la comprensión del color y la forma de Kandinsky.

Sus obras muestran paralelismos con el cubismo de Pablo Picasso y Georges Braque, aunque con un mayor énfasis en la dinámica y el color. Compartió con Piet Mondrian y Theo van Doesburg el interés por la disolución de la pintura figurativa, pero mientras ellos trabajaban de forma estrictamente geométrica, Kandinsky apostó por composiciones orgánicas y fluidas. Sus ideas sobre el efecto de los colores y las formas influenciaron a artistas como Robert y Sonia Delaunay, que con Orfismo desarrollaron una corriente propia dentro del arte abstracto.

Como profesor en la Bauhaus de Weimar y Dessau, Kandinsky trabajó con artistas como Paul Klee, Lyonel Feininger y László Moholy-Nagy. Las teorías de la Bauhaus sobre la síntesis de arte, diseño y arquitectura también influyeron en su obra, al igual que las ideas constructivistas de El Lissitzky, Naum Gabo y Kazimir Malevich.

Su influencia fue mucho más allá de su propia generación. Artistas del Expresionismo Abstracto como Jackson Pollock, Mark Rothko y Franz Kline adoptaron ideas de Kandinsky sobre el poder emocional del color y la composición rítmica. También artistas posteriores como Cy Twombly o Gerhard Richter se han enfrentado a las reflexiones teóricas de Kandinsky.

Con su visión revolucionaria de entender el arte como una forma de expresión puramente interior, Wassily Kandinsky dejó una marca duradera en la pintura moderna. Su obra sigue siendo un hito en el camino hacia la abstracción y una clave para entender el arte como un lenguaje universal y emocional.