See Below - Islamic Art and Architecture - 1976-2007





Añádelo a tus favoritos para recibir una alerta cuando empiece la subasta.

Tiene una maestría en bibliografía, con siete años de experiencia con especialización en incunables y manuscritos árabes.
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 128340 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Descripción del vendedor
1. El arte de la cerámica en la arquitectura musulmana, George Degeorge y Yves Porter, Flammarion, 2001, 286 páginas en francés,encuadernado, agotado
El arte de la cerámica en la arquitectura musulmana de Gérard Degeorge y Yves Porter es un libro de arte en francés, bellamente ilustrado, que explora el uso de la decoración cerámica a lo largo del mundo musulmán, desde España y el Magreb hasta Irán, Turquía y el subcontinente indio. Destaca cómo los azulejos cerámicos, paneles y ornamentación se convirtieron en parte integral de la arquitectura islámica, embelleciendo mezquitas, madrasas, minaretes, palacios y tumbas con motivos intrincados y avanzadas técnicas de esmaltado. Los autores combinan contexto histórico, análisis artístico y detalle técnico, trazando la evolución estilística y las variaciones regionales mientras explican la artesanía, los materiales y los métodos de producción detrás de estas tradiciones decorativas. El énfasis está tanto en el esplendor visual de las obras como en su significado cultural como testimonio de siglos de innovación artística en sociedades predominantemente musulmanas. Ilustraciones en color vibrantes acompañan a los textos situando los monumentos en su contexto histórico, artístico y tecnológico. Este volumen es considerado una referencia notable sobre la cerámica arquitectónica islámica y se publica en tapa dura por Flammarion (2001).
2. El arte del Islam en el Mediterráneo de Estambul a Córdoba, Henri Stierlin, Grund, 2005, 295 páginas en francés, tapa dura
El arte del Islam en el Mediterráneo ofrece un amplio viaje visual e histórico a través del arte y la arquitectura del mundo islámico desde Estambul en oriente hasta Córdoba en occidente, que abarca aproximadamente los siglos VII al XVI. El libro muestra cómo la civilización islámica dejó legados artísticos ricos en el Mediterráneo, desde grandes mezquitas y madrasas hasta motivos decorativos intrincados hallados en caligrafía, geometría, trabajos de azulejería y ornamento arquitectónico. Destaca las contribuciones de dinastías importantes —como los Omeyas, Abásidas, Fatimíes, Mamelucos, Almohades y Otomanos— cujos logros culturales y científicos se reflejan en obras monumentales como la Alhambra, la Gran Mezquita de Córdoba y la Süleymaniye en Estambul. Más de 400 fotografías a color de Anne y Henri Stierlin ilustran la asombrosa diversidad de la expresión artística islámica, enfatizando tanto la innovación estética como el contexto histórico. La narrativa conecta la producción artística con corrientes culturales e intelectuales más amplias, convirtiendo al libro en una referencia y en una exploración visual profundamente atractiva del arte islámico mediterráneo.
3. Arquitectura morisca en Andalucía, Taschen, Marianne Barrucand y Achim Bednorz, 2002, 240 páginas en francés, cartoné
Arquitectura morisca en Andalucía presenta un estudio ricamente ilustrado de la arquitectura morisca en la antigua región islámica de Al‑Ándalus (sur de España), abarcando aproximadamente el período desde principios del siglo VIII (conquista omeya) hasta el final del dominio musulmán en 1492. El libro explora cómo evolucionaron las tradiciones arquitectónicas islámicas en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y otras, fusionando influencias del Norte de África, Oriente Medio y la artesanía ibérica local. Monumentos clave como la Mezquita Mayor de Córdoba, el Alcázar de Sevilla y la Alhambra de Granada se analizan por sus innovaciones estructurales, programas decorativos y significados simbólicos. Además de grandes mezquitas y palacios, los autores discuten el diseño urbano, la gestión del agua y el papel de la geometría y el ornamento en la creación de espacios expresivos pero funcionales. Con numerosas fotografías a color, planos y diagramas, el volumen no solo documenta obras maestras de la arquitectura sino que también las sitúa en su contexto histórico, cultural y artístico, lo que lo hace valioso para estudiantes, académicos y amantes del arte y la historia de la arquitectura islámica mediterránea.
4. Descubrir el arte islámico en el Mediterráneo, EdiSud, 2007, 269 páginas en francés, tapa dura
Descubrir el arte islámico en el Mediterráneo es una introducción amplia y ricamente ilustrada al patrimonio artístico y cultural de la civilización islámica a lo largo del Mediterráneo. Escrito por un colectivo de 39 especialistas, curadores de museos y especialistas en patrimonio de Europa, África del Norte y el Próximo Oriente, el libro abarca 13 siglos de historia, desde la época del profeta Mahoma hasta el fin del Imperio Otomano (1922). Mapea grandes logros artísticos y arquitectónicos, cubriendo monumentos, objetos y tradiciones visuales, en regiones que incluyen Iberia, el Norte de África, el Levante y Anatolia. El texto subraya que no existe una narrativa única del arte islámico, sino una pluralidad de historias moldeadas por pueblos y culturas diversos. Con decenas de láminas a color y cientos de ejemplos ilustrativos de más de 1.200 sitios y 40 colecciones de museos europeos, el volumen busca profundizar la comprensión no solo de las formas estéticas sino también del contexto histórico, el intercambio cultural y la interpretación. Complementa el proyecto del Museo Virtual del Arte Islámico y exposiciones relacionadas, ofreciendo a los lectores una perspectiva amplia y accesible sobre el arte islámico mediterráneo.
5. El mundo del Islam bajo la dirección de Bernard Lewis, la historia y las culturas musulmanas de Mahoma a la crisis del petróleo, Elsevier, 1976, 367 páginas en francés, tapa dura
El mundo del Islam es una visión histórica y cultural integral del mundo islámico desde la época del Prophet Muhammad hasta la era petrolera del siglo XX. Editado por el reconocido historiador Bernard Lewis, el volumen reúne aportaciones de destacados expertos para examinar el desarrollo político, social e intelectual de las civilizaciones musulmanas. Rastrea la expansión temprana del Islam en el siglo VII, el establecimiento de grandes imperios y centros culturales, y el rico tapiz de la vida religiosa, el derecho, el arte y la ciencia que emergieron en Oriente Medio, el Norte de África, España y Asia. El libro sitúa la historia islámica dentro de desarrollos mundiales más amplios, analizando cómo las sociedades musulmanas interaccionaron con culturas vecinas, cómo evolucionó la gobernanza y la erudición, y cómo los puntos de inflexión históricos dieron forma a las eras sucesivas. Ilustrado con numerosas figuras en blanco y negro y a color, el texto ofrece profundidad narrativa y contexto visual, siendo útil no solo para estudiantes de historia sino también para lectores generales interesados en la amplitud civilizacional del mundo islámico.
1. El arte de la cerámica en la arquitectura musulmana, George Degeorge y Yves Porter, Flammarion, 2001, 286 páginas en francés,encuadernado, agotado
El arte de la cerámica en la arquitectura musulmana de Gérard Degeorge y Yves Porter es un libro de arte en francés, bellamente ilustrado, que explora el uso de la decoración cerámica a lo largo del mundo musulmán, desde España y el Magreb hasta Irán, Turquía y el subcontinente indio. Destaca cómo los azulejos cerámicos, paneles y ornamentación se convirtieron en parte integral de la arquitectura islámica, embelleciendo mezquitas, madrasas, minaretes, palacios y tumbas con motivos intrincados y avanzadas técnicas de esmaltado. Los autores combinan contexto histórico, análisis artístico y detalle técnico, trazando la evolución estilística y las variaciones regionales mientras explican la artesanía, los materiales y los métodos de producción detrás de estas tradiciones decorativas. El énfasis está tanto en el esplendor visual de las obras como en su significado cultural como testimonio de siglos de innovación artística en sociedades predominantemente musulmanas. Ilustraciones en color vibrantes acompañan a los textos situando los monumentos en su contexto histórico, artístico y tecnológico. Este volumen es considerado una referencia notable sobre la cerámica arquitectónica islámica y se publica en tapa dura por Flammarion (2001).
2. El arte del Islam en el Mediterráneo de Estambul a Córdoba, Henri Stierlin, Grund, 2005, 295 páginas en francés, tapa dura
El arte del Islam en el Mediterráneo ofrece un amplio viaje visual e histórico a través del arte y la arquitectura del mundo islámico desde Estambul en oriente hasta Córdoba en occidente, que abarca aproximadamente los siglos VII al XVI. El libro muestra cómo la civilización islámica dejó legados artísticos ricos en el Mediterráneo, desde grandes mezquitas y madrasas hasta motivos decorativos intrincados hallados en caligrafía, geometría, trabajos de azulejería y ornamento arquitectónico. Destaca las contribuciones de dinastías importantes —como los Omeyas, Abásidas, Fatimíes, Mamelucos, Almohades y Otomanos— cujos logros culturales y científicos se reflejan en obras monumentales como la Alhambra, la Gran Mezquita de Córdoba y la Süleymaniye en Estambul. Más de 400 fotografías a color de Anne y Henri Stierlin ilustran la asombrosa diversidad de la expresión artística islámica, enfatizando tanto la innovación estética como el contexto histórico. La narrativa conecta la producción artística con corrientes culturales e intelectuales más amplias, convirtiendo al libro en una referencia y en una exploración visual profundamente atractiva del arte islámico mediterráneo.
3. Arquitectura morisca en Andalucía, Taschen, Marianne Barrucand y Achim Bednorz, 2002, 240 páginas en francés, cartoné
Arquitectura morisca en Andalucía presenta un estudio ricamente ilustrado de la arquitectura morisca en la antigua región islámica de Al‑Ándalus (sur de España), abarcando aproximadamente el período desde principios del siglo VIII (conquista omeya) hasta el final del dominio musulmán en 1492. El libro explora cómo evolucionaron las tradiciones arquitectónicas islámicas en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y otras, fusionando influencias del Norte de África, Oriente Medio y la artesanía ibérica local. Monumentos clave como la Mezquita Mayor de Córdoba, el Alcázar de Sevilla y la Alhambra de Granada se analizan por sus innovaciones estructurales, programas decorativos y significados simbólicos. Además de grandes mezquitas y palacios, los autores discuten el diseño urbano, la gestión del agua y el papel de la geometría y el ornamento en la creación de espacios expresivos pero funcionales. Con numerosas fotografías a color, planos y diagramas, el volumen no solo documenta obras maestras de la arquitectura sino que también las sitúa en su contexto histórico, cultural y artístico, lo que lo hace valioso para estudiantes, académicos y amantes del arte y la historia de la arquitectura islámica mediterránea.
4. Descubrir el arte islámico en el Mediterráneo, EdiSud, 2007, 269 páginas en francés, tapa dura
Descubrir el arte islámico en el Mediterráneo es una introducción amplia y ricamente ilustrada al patrimonio artístico y cultural de la civilización islámica a lo largo del Mediterráneo. Escrito por un colectivo de 39 especialistas, curadores de museos y especialistas en patrimonio de Europa, África del Norte y el Próximo Oriente, el libro abarca 13 siglos de historia, desde la época del profeta Mahoma hasta el fin del Imperio Otomano (1922). Mapea grandes logros artísticos y arquitectónicos, cubriendo monumentos, objetos y tradiciones visuales, en regiones que incluyen Iberia, el Norte de África, el Levante y Anatolia. El texto subraya que no existe una narrativa única del arte islámico, sino una pluralidad de historias moldeadas por pueblos y culturas diversos. Con decenas de láminas a color y cientos de ejemplos ilustrativos de más de 1.200 sitios y 40 colecciones de museos europeos, el volumen busca profundizar la comprensión no solo de las formas estéticas sino también del contexto histórico, el intercambio cultural y la interpretación. Complementa el proyecto del Museo Virtual del Arte Islámico y exposiciones relacionadas, ofreciendo a los lectores una perspectiva amplia y accesible sobre el arte islámico mediterráneo.
5. El mundo del Islam bajo la dirección de Bernard Lewis, la historia y las culturas musulmanas de Mahoma a la crisis del petróleo, Elsevier, 1976, 367 páginas en francés, tapa dura
El mundo del Islam es una visión histórica y cultural integral del mundo islámico desde la época del Prophet Muhammad hasta la era petrolera del siglo XX. Editado por el reconocido historiador Bernard Lewis, el volumen reúne aportaciones de destacados expertos para examinar el desarrollo político, social e intelectual de las civilizaciones musulmanas. Rastrea la expansión temprana del Islam en el siglo VII, el establecimiento de grandes imperios y centros culturales, y el rico tapiz de la vida religiosa, el derecho, el arte y la ciencia que emergieron en Oriente Medio, el Norte de África, España y Asia. El libro sitúa la historia islámica dentro de desarrollos mundiales más amplios, analizando cómo las sociedades musulmanas interaccionaron con culturas vecinas, cómo evolucionó la gobernanza y la erudición, y cómo los puntos de inflexión históricos dieron forma a las eras sucesivas. Ilustrado con numerosas figuras en blanco y negro y a color, el texto ofrece profundidad narrativa y contexto visual, siendo útil no solo para estudiantes de historia sino también para lectores generales interesados en la amplitud civilizacional del mundo islámico.
