Sonia J. - "Residues & Intervals"- XXL

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Maurizio Buquicchio
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Sonia J. presenta una pintura original en acrílico sobre lienzo titulada “Residues & Intervals” en panorámica horizontal de 70 × 165 cm, en tonos verdes, turquesas y azules, creada en 2026 y vendida directamente por la artista en Portugal, en excelente estado.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

"Residue & Intervals"

"Una larga banda luminosa de verdes y azules punctuada por un residuo cálido—una elegante obra panorámica que estira el espacio y lo mantiene unido."

Descripción:
"Residue & Intervals" se despliega como un panorama horizontal de velos verticales—goteos finos y lavados en capas que crean ritmo sin agitación. Verdes frescos y aguadas fríen a través del campo, mientras bandas más cálidas de ocre y rojo apagado aparecen como “residuo”, como sedimentos dejados tras el movimiento. El título es literal en la estructura de la pintura: intervalos de luz y aire entre marcas verticales, y residuo donde el pigmento se acumula en pasajes más densos. A distancia, se lee como expansivo y arquitectónico; de cerca, la superficie revela estratificación, abrasión e interrupciones delicadas que mantienen viva la obra.

Condiciones de Luz (Mejor visualización):
->Mejor: luz diurna indirecta brillante o luz artificial cálida-neutra (aprox. 2700K–3500K).
->La obra funciona especialmente bien cuando: la luz baña la pared de manera uniforme, permitiendo que el ritmo panorámico se lea claramente a lo largo de toda la longitud.
->Evitar: sol directo y duro durante periodos prolongados (UV + deslumbramiento). Si la pared recibe luz solar directa, considera una lámina de filtrado UV o coloca la obra en una pared más protegida.

Materialidad & Superficie:
->Medio: Acrílico y medios mixtos sobre lienzo (velos en capas, gesso, arena, pasta de modelar, goteos controlados y pasajes sedimentarios más densos).
->Carácter de la superficie: visiblemente estratificada; capas translúcidas se apoyan sobre acumulaciones texturizadas y ancladas, especialmente en la banda inferior.
->Percepción: la paleta fría y los residuos cálidos pueden cambiar sutilmente con la temperatura de la luz ambiental y el ángulo de visión—típico de pinturas en profundidad y capas.

Dimensiones & Formato:
->Tamaño: 70 cm × 165 cm
->Orientación: Horizontal (panorámica)
->Margen adicional para estirado: aprox. 3–5 cm
->Edición: Obra original única
->Efecto interior: el formato panorámico visualmente extiende la pared, creando una “línea de horizonte” estabilizadora que se siente amplia y premium.

Fotografía & Precisión de Color:
->Las fotografías muestran la obra en contextos interiores. Debido a que la superficie es estratificada y la paleta combina verdes/aguas fríos con residuos cálidos (ocre y rojos apagados), los colores pueden variar ligeramente según la temperatura de la luz ambiental y el ángulo de visión. Esto es característico de obras con estratificación visible y profundidad.

Recomendaciones de Ubicación Residencial:
->Una pared destacada en una sala de estar principal sobre una consola larga o mobiliario bajo
->Comedores donde una obra panorámica puede ensanchar visualmente el espacio
->Pasillos / espacios de transición (largos pasillos, pasajes tipo galería)
->Salas de hospitalidad y entornos ejecutivos donde la obra aporta estructura sin dominar la habitación

Iluminación Recomendada:
->La iluminación de lavado de pared es ideal para panoramas (iluminación limpia y homogénea a lo largo de 165 cm).
->Alternativamente, utiliza tres cabezales de pista con LEDs cálidos-neutros (2700K–3500K), espaciados de manera uniforme y ligeramente inclinados fuera del eje para reducir deslumbramientos.
->Evita un único spotlight fuerte; rompería el ritmo de “intervalos” y crearía reflejos intensos en pasajes más claros.

Recomendaciones de enmarcado / Montaje (Sugeridas):
->Para armonizar con el refinado lenguaje de marcos mostrado en tus maquetas de interior:
->Marco de madera fino en roble natural o nogal oscuro, con un perfil arquitectónico limpio.
->Mantén la presentación minimalista y moderna—sin molduras ornamentadas.
->Un marco flotante con un estrecho hueco de sombra puede funcionar excepcionalmente bien para esta pieza panorámica, enfatizando su presencia lineal y arquitectónica.
->Si se usa acristalamiento (opcional): especifica acrílico con protección UV más separadores para que la lona nunca toque el acristalamiento. Muchos coleccionistas prefieren obras sobre lienzo sin cristal para preservar la presencia de la superficie.

Sobre la Artista — Sonia J.

Sonia J. es una pintora abstracta contemporánea cuyo trabajo se crea para entornos residenciales de alta gama, corporativos, de hospitalidad y bienestar. Su práctica enfatiza la estructura, el equilibrio y la contención emocional, produciendo pinturas que se integran a la perfección en interiores refinados sin dominarlos. Sus obras son comisionadas y coleccionadas para residencias privadas, oficinas ejecutivas, hoteles y entornos de spa en Italia y Portugal. Ha expuesto internacionalmente en Milán, Lecce, Venecia, Barcelona y Portugal, y ha recibido comentarios curatoriales profesionales vinculados a Perrotin, OBRA Art y Galleria La Scalo. Visita www.sonia-j.art
y sígueme @soniaj.modernart

"Residue & Intervals"

"Una larga banda luminosa de verdes y azules punctuada por un residuo cálido—una elegante obra panorámica que estira el espacio y lo mantiene unido."

Descripción:
"Residue & Intervals" se despliega como un panorama horizontal de velos verticales—goteos finos y lavados en capas que crean ritmo sin agitación. Verdes frescos y aguadas fríen a través del campo, mientras bandas más cálidas de ocre y rojo apagado aparecen como “residuo”, como sedimentos dejados tras el movimiento. El título es literal en la estructura de la pintura: intervalos de luz y aire entre marcas verticales, y residuo donde el pigmento se acumula en pasajes más densos. A distancia, se lee como expansivo y arquitectónico; de cerca, la superficie revela estratificación, abrasión e interrupciones delicadas que mantienen viva la obra.

Condiciones de Luz (Mejor visualización):
->Mejor: luz diurna indirecta brillante o luz artificial cálida-neutra (aprox. 2700K–3500K).
->La obra funciona especialmente bien cuando: la luz baña la pared de manera uniforme, permitiendo que el ritmo panorámico se lea claramente a lo largo de toda la longitud.
->Evitar: sol directo y duro durante periodos prolongados (UV + deslumbramiento). Si la pared recibe luz solar directa, considera una lámina de filtrado UV o coloca la obra en una pared más protegida.

Materialidad & Superficie:
->Medio: Acrílico y medios mixtos sobre lienzo (velos en capas, gesso, arena, pasta de modelar, goteos controlados y pasajes sedimentarios más densos).
->Carácter de la superficie: visiblemente estratificada; capas translúcidas se apoyan sobre acumulaciones texturizadas y ancladas, especialmente en la banda inferior.
->Percepción: la paleta fría y los residuos cálidos pueden cambiar sutilmente con la temperatura de la luz ambiental y el ángulo de visión—típico de pinturas en profundidad y capas.

Dimensiones & Formato:
->Tamaño: 70 cm × 165 cm
->Orientación: Horizontal (panorámica)
->Margen adicional para estirado: aprox. 3–5 cm
->Edición: Obra original única
->Efecto interior: el formato panorámico visualmente extiende la pared, creando una “línea de horizonte” estabilizadora que se siente amplia y premium.

Fotografía & Precisión de Color:
->Las fotografías muestran la obra en contextos interiores. Debido a que la superficie es estratificada y la paleta combina verdes/aguas fríos con residuos cálidos (ocre y rojos apagados), los colores pueden variar ligeramente según la temperatura de la luz ambiental y el ángulo de visión. Esto es característico de obras con estratificación visible y profundidad.

Recomendaciones de Ubicación Residencial:
->Una pared destacada en una sala de estar principal sobre una consola larga o mobiliario bajo
->Comedores donde una obra panorámica puede ensanchar visualmente el espacio
->Pasillos / espacios de transición (largos pasillos, pasajes tipo galería)
->Salas de hospitalidad y entornos ejecutivos donde la obra aporta estructura sin dominar la habitación

Iluminación Recomendada:
->La iluminación de lavado de pared es ideal para panoramas (iluminación limpia y homogénea a lo largo de 165 cm).
->Alternativamente, utiliza tres cabezales de pista con LEDs cálidos-neutros (2700K–3500K), espaciados de manera uniforme y ligeramente inclinados fuera del eje para reducir deslumbramientos.
->Evita un único spotlight fuerte; rompería el ritmo de “intervalos” y crearía reflejos intensos en pasajes más claros.

Recomendaciones de enmarcado / Montaje (Sugeridas):
->Para armonizar con el refinado lenguaje de marcos mostrado en tus maquetas de interior:
->Marco de madera fino en roble natural o nogal oscuro, con un perfil arquitectónico limpio.
->Mantén la presentación minimalista y moderna—sin molduras ornamentadas.
->Un marco flotante con un estrecho hueco de sombra puede funcionar excepcionalmente bien para esta pieza panorámica, enfatizando su presencia lineal y arquitectónica.
->Si se usa acristalamiento (opcional): especifica acrílico con protección UV más separadores para que la lona nunca toque el acristalamiento. Muchos coleccionistas prefieren obras sobre lienzo sin cristal para preservar la presencia de la superficie.

Sobre la Artista — Sonia J.

Sonia J. es una pintora abstracta contemporánea cuyo trabajo se crea para entornos residenciales de alta gama, corporativos, de hospitalidad y bienestar. Su práctica enfatiza la estructura, el equilibrio y la contención emocional, produciendo pinturas que se integran a la perfección en interiores refinados sin dominarlos. Sus obras son comisionadas y coleccionadas para residencias privadas, oficinas ejecutivas, hoteles y entornos de spa en Italia y Portugal. Ha expuesto internacionalmente en Milán, Lecce, Venecia, Barcelona y Portugal, y ha recibido comentarios curatoriales profesionales vinculados a Perrotin, OBRA Art y Galleria La Scalo. Visita www.sonia-j.art
y sígueme @soniaj.modernart

Datos

Artista
Sonia J.
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
"Residues & Intervals"- XXL
Técnica
Pintura acrílica
Firma
Firmado a mano
País de origen
Portugal
Año
2026
Estado
En excelente estado
Color
Azul, Turquesa, Verde
Alto
79 cm
Ancho
165 cm
Peso
1,5 kg
Estilo
Abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
PortugalVerificado
197
Objetos vendidos
100%
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