Gaetano D'Aquino - MINA

Escultura en terracota patinada de Gaetano D' Aquino con foto autenticada

Gaetano D`Aquino nació en Catania el 30 de agosto de 1969, donde reside y trabaja en la actualidad. Después de obtener el diploma de maturità artística en el liceo, se adhirió a varios movimientos artísticos contemporáneos.

D`Aquino ha emprendido su viaje personal dentro del ámbito de la pintura, dando vida a sus visiones creativas a través de una variedad de temas y técnicas. Este recorrido lo ha convertido en un distinguido representante del arte contemporáneo.

Las obras de D`Aquino han sido adquiridas en numerosas colecciones importantes, tanto públicas como privadas, y han encontrado espacio en numerosas revistas especializadas y catálogos de arte.


MOSTRAS PERSONALES Y COLECTIVAS:

1998 Mayo Artístico Catanés, Catania (colectiva)

2000 Galería, Il Massimo, Catania (persona​l)

2000 Encuentro con La Pintura, Mascaluc​ia (colectiva)

2001 Galería, Giotto, Catania (persona​l)

2004 Primera muestra de arte contemporáneo, BOHEMIEN, palacio municipal, Acireale

2004 Evento de Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Colectiva)

2004 Galería, Il Massimo, Catania (persona​l)

2005 Segunda Estemporánea de Pintura a cargo de Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Premio Literario y Artístico ARETUSA Tercero Milenio, secc. pintura, primer clasificado, Centro Siculo para la Difusión de la Cultura, Sede Regional Siracusa

2006 Los Colores Dentro y Fuera del Rectángulo Verde, Muestra de Artes Visuales Contemporáneas, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milán) a cargo de Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galería, Arte Nuvò, Catania (persona​l)

2007 Galería, Art Gallery Ortigia, Siracusa (persona​l)

2008 Tremestieri, Arte XIV edición, Tremestieri Etneo

2009 Galería, Il Massimo, Catania (persona​l)

2012 Galería, Civico 69, Florencia (persona​l)

2015 Día del Arte y de la Creatividad EMPIRE, Catania (colectiva)

2015 Europa Eventi Arte, centro comercial Porte de Catania (Colectiva)

2016 Galería, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (colectiva)


GAETANO D`AQUINO Y LA VERDAD DEL SER DE DONAT CONENNA

Para alcanzar la verdad del ser (en el personaje, en el objeto, y en cada otro concepto visual) es necesario que haya la sufrimiento del proceder cognitivo. Traducido en palabras simples: hay que saber pintar.

En un segundo momento podemos considerar todos los movimientos del “ex” (expresar, exteriorizar, escutar, exponer) que llevan al hombre a convertirse en exprimidor de realidades, a él externas e internas.

Para encuadrar en la luz adecuada el caso D`Aquino, Gaetano D`Aquino de Catania, conviene parafrasear a Descartes. Pinto, luego existo. Un postulado que lleva al mito de la imagen, del cual todos somos portadores inconscientes por herencia cultural, a indicar la posibilidad de que el pensamiento alcance el ser. Para los artistas, esta especie de “síndrome de Buonarroti”, (“¿Por qué no hablas?”) se siente – natural o menos – en relación a sus propias posibilidades narrativas.

Las razones por las cuales Gaetano D`Aquino se acerca al lienzo en blanco y lo “incigna”, comenzando a marcar el trazo gráfico, que luego ilumina de colores, dando así la gracia de la verdad a la imagen obtenida, están precisamente en esa operación de mimesis, que nosotros, pobres mortales, no sabemos hacer: es decir, devolver a la superficie - en la tela, aunque limitada y limitante - los horizontes externos e internos del paisaje, objeto, personaje, concepto.

Una operación que, en varios stilemi, ha recorrido siglos y la historia del arte pero que voca (del latín vocare, vocación) cada vez menos artistas de realidad “total”, como D`Aquino.

Operador de la imagen, sobre todo anatómica, que puede definirse como hiperrealista, cuando en sus “iconos” civiles, laicos, profanos, salva al sujeto retratado en primer plano, en la tela, de las insidias de la impresión, es decir, de la tentación de resumir, de la esencialización. El aterciopelado “Cuerpo de mujer” es la narración de un cuerpo de mujer: a nadie se le ocurrirá ver al otro.

D`Aquino trabaja con un infinito pulido, jugando con una señalación capilar los detalles epidérmicos de la obra, que luego envuelve en una secuencia de veladuras cromáticas, hasta obtener la unicidad del sujeto, precisamente - “como si” - el pintor de Catania quisiera captar para el mundo esas (ya escasas) fracciones de integridad plástica y quisiera hacerlas revivir para siempre en sus lienzos. Pero no es fácil decirlo, naturalmente.

Y aquí su lento, meditad o orientación hacia lo real: incluso en la fijación de un solo fotograma, el ser, el “vivir” de un paisaje, de un objeto, de un personaje, de un concepto, están atravesados por una luz que nosotros, por definición, llamamos “fotográfica”, pero que en Gaetano D`Aquino no es más que el deseo voluptuoso de alcanzar la mimesis del absoluto natural, de marcar con rigor lo circundante, de devolver exacta fidelidad somática a las anatomías.

Sería fácil, como siempre ocurre con los pintores realistas, veristas, hiperrealistas, incluso en este caso, invocar los ya vetustos derechos a la interpretación que el hombre, indudablemente, debe reivindicar, y que – está históricamente probado – en cambio llevó el concepto del arte hacia la no-distinción entre significado y significante del abstraccionismo, hacia la casualidad conceptual de las performances, hacia el cuasi-urbanismo gestual del arte informe, perdón informal, hacia los automatismos efectivos del clic fotográfico, hacia la no verdad especular, de hecho virtual del arte informático, hacia los ilusionismos del arte cinético. En una palabra, hacia el caos de las definiciones.

A diez mil años de Altamira, no sabemos aún decir qué es el arte. Exactamente lo contrario de la dirección en la que se ha colocado este operador siciliano, con su reafirmada, calma, palmaria, táctil, antropica plenitud narrativa.

Donat Conenna

BREVE DESCRIPCIÓN DE MI VISIÓN ARTÍSTICA

Desde mi infancia, he tenido el privilegio de sumergirme en el arte admirando los maravillosos retratos de Emanuele Di Giovanni, el célebre pintor catanés. Este fue el encanto inicial que desató mi fascinante viaje en el mundo de la pintura; hecho de variados éxitos artísticos, exposiciones personales y de mis obras presentes por todo el mundo. Empecé con el retrato para luego abordar diferentes temas como el paisaje, la naturaleza muerta y el desnudo.

Yo personalmente intento expresar y resaltar aquello que los demás no ven y hacerlo ver con mis propios ojos. Defino la pintura como una poesía muda, como decía Leonardo Da Vinci.

Hoy, después de una larga experiencia pictórica y tras haber enfrentado variados sujetos, me he centrado en el intenso estudio de Sicilia, mi tierra. En particular el agua, en todas sus tonalidades, sus reflejos, colores, brillo, transparencia y cómo elemento de vida, característico de mi isla; como el volcán Etna, también parte de mis estudios, con sus flujos de lava.

He llegado a la conclusión de que estudiar el agua es una de las cosas más difíciles de representar y observando las pinturas de Turner comprendí que el agua y la luz son casi imposibles de individualizar.

Gaetano D`Aquino