TD - Tempero Diabetico [1985] - Sabedoria Incompleta

TD - Tempero Diabético de 1985, portugués y artista urbano desde 1999.
Sabedoria incompleta es una obra pintada a mano sobre lienzo de algodón, 100% a spray, del año 2026, con un tamaño de imagen de 158x101 cm. Firmada a mano por detrás con bolígrafo tinta acrílica. Artículo de colección en perfectas condiciones, vendido directamente por el artista y acompañado con COA, certificado de autenticidad firmado a mano y sellado. Enviada enrollada en tubo de cartón por empresa de transporte.

- Sabedoria incompleta es una obra que muestra la mirada gigante que cuestiona la luz, el color y el silencio. -

Soy artista de arte urbano, formado en la calle, en el error y en la insistencia. Desde 1999 el graffiti forma parte de mi cuerpo y de mi forma de pensar el mundo. Empecé en las paredes, en los espacios públicos, en el ritmo acelerado de la ciudad, y fue ahí donde desarrollé un lenguaje propio, crudo e intuitivo. Con el tiempo, ese lenguaje transbordó a los cuadros, manteniendo el spray como herramienta principal, no como técnica decorativa, sino como extensión directa del gesto, de la urgencia y de la imperfección asumida.

Convivo con TDAH, siendo el déficit de atención el rasgo más marcante de mi forma de funcionar. Durante muchos años vi esto como un obstáculo: la dificultad para mantener el foco, la atención errática, la mente siempre saltando de estímulo en estímulo. Pintar era una lucha constante contra mí mismo, un intento de disciplinar algo que, por naturaleza, se niega a quedarse quieto. Mi atención, cuando estoy pintando, es aleatoria e intermitente, ora profundamente sumergida en la imagen, ora completamente ausente, como si ya estuviera en otro cuadro, en otra idea, en otro muro.

Con el tiempo, dejé de intentar corregir ese funcionamiento y comencé a escucharle. Fue entonces cuando percibí algo esencial: para mí, una pintura no se concluye al final tradicional del proceso. Existe un punto, en algún lugar entre el 60 y el 65%, en el que la obra alcanza su estado más honesto. Es en ese momento cuando la imagen aún respira, aún promete, aún no se ha cerrado sobre sí misma. A partir de ahí, el placer desaparece. Continuar sería solo cumplir una expectativa externa de acabado, no una necesidad interna.

Decidí entonces transformar aquello que durante años considé que era una limitación en la base de mi proceso artístico. Mis lienzos pasan a sentirse incompletos, no por descuido, sino por elección consciente. lo inacabado es, para mí, un lugar de verdad. Es donde el gesto aún está vivo, donde el error aún no ha sido oculto, donde la mirada del espectador está invitada a completar, imaginar, proyectar. Cuando miro una tela en ese punto intermedio, la veo como terminada, no falta nada, no sobra nada.

Después de quince años luchando contra el déficit de atención, comprendí que no es el enemigo de mi trabajo, sino su materia prima. La atención fragmentada moldea el ritmo, las interrupciones crean capas, y la incapacidad de permanecer demasiado tiempo en la misma imagen impide el exceso de control. La patología, antes vista como fallo, se convirtió en aliada creativa. Hoy pinto aceptando mi propio flujo mental, dejando que él determine cuándo una obra empieza y, sobre todo, cuándo termina.

Mi trabajo vive en ese equilibrio inestable entre el impulso y la ausencia, entre lo que se dice y lo que queda por decir. No busco la perfección ni el acabado clásico. Busco el momento exacto en el que la pintura aún está abierta, como siempre estuve: incompleta, en movimiento y profundamente viva.