Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Mi trabajo se enraíza en la abstracción geométrica como una forma de pensar las relaciones humanas y las realidades sociales. A través de formas estructuradas—círculos, triángulos, rombos, cuadrados—y campos de color, exploro los lazos, tensiones y puntos de encuentro que emergen entre individuos y comunidades en la sociedad contemporánea.
Cada forma carries su propio significado simbólico: los círculos representan a las personas, los rombos representan las estructuras sociales, las formas rotas o incompletas sugieren desplazamiento y marginación, y los triángulos evocan energía, conflicto y transformación. Estos elementos visuales interactúan dentro de espacios compartidos, reflejando la coexistencia, las dinámicas de poder y las desigualdades, mientras mantienen su propia identidad.
Mi trabajo también aborda el desplazamiento humano y los movimientos migratorios configurados por conflictos, inestabilidad económica, falta de oportunidades y condiciones de vida desiguales. Estos procesos se traducen en fragmentación, transición, superposición y reconfiguración espacial, funcionando como metáforas de adaptación, resiliencia y reconstrucción.
Al usar la geometría como lenguaje visual universal, evito la representación literal; en cambio, construyo composiciones donde el equilibrio, la repetición, el contraste y la tensión comunican realidades sociales complejas. No busco narrativas cerradas, sino espacios abiertos para la interpretación, donde la diferencia no divide, sino que construye.
A través de estas estructuras abstractas, mi trabajo invita a los espectadores a reflexionar no solo sobre la coexistencia y la identidad, sino también sobre las fuerzas políticas, sociales y humanas que modelan nuestro mundo.

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O EN INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nueva, original y única de Miriam Chiera.
Año: 2026
Medio: pasteles, acrílico, aerosol, plantillas, óleo pastel, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en el reverso, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Custom Goods para ser remitida a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel vegetal para prevenir daños (empaque profesional, enrollada en un tubo plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está hecha con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que prevenga desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas top, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el correcto estirado y la imprimación aseguran que estés invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca íntegra con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina radicada en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interior en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte en Verona, Italia.
Nació en una pequeña ciudad de Argentina, rodeada de vastas llanuras, en una familia de campesinos inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están inmersas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones de gran escala. Aunque estudió Diseño de Interior en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus años tempranos, fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadero llamado.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3.º Concurso de Pintura, 56.º Aniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Bellas Artes, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Regional Anual de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Bellas Artes, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025", EE. UU.
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia efímera o un elemento decorativo diseñado para resolver una cuestión espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúa con tu vida de forma significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, una alma, una energía que la transforma en una presencia viviente dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte un deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana al ponerte frente a él.