Trevisan Carlo - Galloperone

La obra "Galloperone" de Carlo Trevisan representa un ejemplo emblemático de su capacidad para fusionar la fortaleza de la tradición figurativa con una sensibilidad cromática vibrante y casi onírica.
En "Galloperone", Trevisan parece querer capturar no solo la fisionomía del sujeto, sino su esencia vital. La técnica del óleo sobre tela se utiliza con una maestría que alterna pinceladas gruesas y matéricas con capas más fluidas, creando un dinamismo visual que captura de inmediato la mirada.
El uso del color es audaz. Las tonalidades no son nunca meramente descriptivas, sino cargadas de un valor emocional. Los contrastes entre luces y sombras no solo sirven para definir los volúmenes, sino para ahondar en la psicología de la obra.
La estructura de la pintura revela un equilibrio estudiado entre el peso del sujeto y el espacio circundante. Existe una especie de "silencio vibrante" que envuelve la figura, típico del estilo de Trevisan, que eleva lo cotidiano a una dimensión casi mítica.
La obra se inscribe en esa corriente de la pintura contemporánea que no reniega del pasado, sino que lo reelabora. Trevisan demuestra haber interiorizado la lección de los grandes maestros del siglo XX, traduciéndola sin embargo a un lenguaje personal donde la luz se convierte en la verdadera protagonista, capaz de desvelar la poesía oculta en las formas simples.
"Galloperone" es una obra que invita a la contemplación lenta. No es solo una demostración de habilidad técnica, sino un diálogo abierto entre el artista y el observador, donde la tela se convierte en un espejo de sensaciones y memorias.
La pintura es un óleo sobre tela de 40 x 30 x 4 cm, pintada también en el borde de la tela y lista para ser colgada.