Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2019
Técnica mixta: acrílico realizado sobre tela
Envío con bastidor
Firmado Jana Zanoskar

Crítica & Exposiciones
NOTA DEL CRÍTICO - BIOGRÁFICA
En registro figura Miriana Zanoskar, como artista Jana Zanoskar. Licenciada en 1963 en la Academia de Bellas Artes de Lubiana, con una duración de cinco años y la tesis final titulada «El color en el arte, óptica, química y física».
Con la llegada a Italia expuse en la Galería 14 en Florencia, obteniendo 2 medallas de oro. En los años siguientes participé en exposiciones colectivas en diversos lugares de la Lunigiana; el arte en Toscana en ese periodo era dinámico e interesado por el público.
Durante muchos años he pasado siguiendo a Giulia Silato, exponiendo en palacios históricos de toda Italia. Las exposiciones estaban bien organizadas en lugares históricamente importantes y artisticamente destacables, pero ante todo sin un futuro claro.
Al vigésimo quinto jubileo exposé junto a mis colegas en Lubiana, Kranj, y más tarde también en Roma.
Con Stefano Sichel encontré un acuerdo artístico, la posibilidad de exponer también en el extranjero y durante todo el año en su galería.

LOS TEMAS varían con las ideas del momento; siempre he sido surrealista, y naturalmente también abstracta, con algún guiño o recuerdo a la realidad, como insinuaciones oníricas. En los últimos años he vuelto al realismo pintando desnudos tatuados, y con los grandes cuadros me acercaba a la situación climática de la Tierra, como «El mundo perdido» y al mundo desconocido de nuestra alma, como por ejemplo en la obra «Las puertas del tiempo».
Las TÉCNICAS que he usado a lo largo de los años son las más variadas. Empecé con óleos, luego continué con acrílicos, con materiales de recuperación que incorporé a la pintura, viejos relojes, maderas envejecidas por el tiempo, barnices vitrefactos, cuerdas, clavos y cuerdas.
(Enviada al señor Cairo de Mondadori)

HOJA INFORMATIVA
apellido: Zanoskar -
nombre: Miriana - en arte Jana
Nacida el 1 de diciembre de 1935 en Lubiana, entonces Yugoslavia, hoy Eslovenia.
Residente en Italia, en Celleno (Viterbo) en la casa de descanso Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
Correo electrónico: jana.zanoskar@alice.it

Relación con las galerías a lo largo de los años 2018 y 2019:
Centro ARTE MODERNA de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galería de Arte de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Precios por cuadro:
del 50 al 80 cm 4.000,00 €
del 120x100 cm 6.000,00 €
del 250x230 cm 25.000,00 €

En los años 2018 y 2019 realicé dos exposiciones personales en el Centro Arte Moderna de Pisa.
Exposición continua en la galería de Stefano Sichel y exposiciones colectivas siempre con Stefano Sichel en el extranjero.

"Jana Zanoskar, pintora de misteriosos momentos oníricos, utiliza con sapiencia formas, signos y colores para transfigurar lo real en clave lírica y objetiva. En sus investigaciones abstractas, la artista muestra una conciencia inquisitiva, que se expresa en fórmulas expresivas totalmente inéditas. Afirma pues el sentido de la forma como pura vitalidad, testimoniando el sonido abstracto del color y el ritmo de las volumetrías, entrelazando un diálogo amoroso con la materia cromática".
Paolo Levi

Nació en Lubiana, en Eslovenia, una ciudad ligada al mito de Jasón y los Argonautas, pero desde hace muchos años radicada en Italia. Vive y trabaja en Podenzana, en la Lunigiana.
Pintura mágica, entre abstracción y surrealismo.
Klee se hizo tesoro del Jungendstil, el Art Nouveau francés. Y también la Zanoskar siente los reflejos del Floral y del Liberty, pero los ajusta al impulso de su fantasía, al sentido del fantástico, que guía toda su investigación en un caleidoscopio de formas flotantes y de colores que cambian según los ángulos.
En el torbellino de los “ismos” del siglo XX, en el panorama de la pintura ligur-toscana de investigación, la labor de Jana Zanoskar logra fascinar al espectador, no fuera de lugar, incluso por la inquietud que nunca se aparta de un núcleo vital de poesía.
Es reconocible, siempre distinguible, precisamente por esta capacidad de evocaciones mágicas. Vive y trabaja en Lunigiana.
R. Bertoli

La artista, de origen esloveno, se sitúa entre el simbolismo oriental, de naturaleza aniconica, y el esenismo occidental, cuya síntesis es fatal porque incide de modo transfigurante en las imágenes que se vuelven abstractas, exactamente como en las tendencias artísticas más conocidas de la Europa del siglo XX. Sus obras desprenden, por tanto, un área centroeuropea que las hace atractivas a un público culto, sensible y conocedor de las tendencias “modernistas”.
La marcada predisposición hacia las formas abstractas y geométricas deriva sin duda del gusto estilizador, dando vida al Abstractismo y a la gran pintura de Wassily Kandinsky, que claramente la influencia. En el caso de Jana también es verdad que la riqueza material, producida al integrar la pintura con materiales de diversa naturaleza y procedencia, y la plenitud de las pastas cromáticas, reinventadas continuamente, traicionan un dominio seguro de medios expresivos, aptos para dotar a la plasticidad y a la volumetría, prerrogativas de nuestro Classicismo (no hay que olvidar que la pintora reside hace mucho tiempo cerca de la tierra de los mármoles michelangelescos). Y no hay que devanarse demasiado para forzar una lectura racionalista. Resulta evidente que los temas se toman de una fuente continua e ininterrumpida que brota con un flujo inesaurible… la Fantasía, aquí especialmente desatada.
Impulsada por ese misterioso e ineffable que es la Creatividad. Ella se derrama sobre estas telas con una oleada de colores brillantes que se distribuyen de forma aparentemente casual según partituras geométricas desiguales, todas con un carácter fitomórfico… volutas, giros, carriles irregulares y ondulantes, ángulos insospechados… una “monstruosa” criatura muestra los dientes… pero es solo un péndulo!!! Pasajes pictóricos y escalas plásticas audaces, esas de Jana, pero siempre graduados desde tonos llenos y brillantes para indicarnos una naturaleza coralina, un fondo submarino o un manto herboso y florido.
El título de cada obra, repetitivo e insistente en el concepto de “insólito”, hace referencia al Kandinsky sin título, pero lo que más importa es el coraje de aventurarse en este universo fantástico de criaturas del mar, del cielo y de la tierra. Trígonos, Panelados, Nudos, Ajedreces, Cuadrados, Drapé, Conchas (¿o remolinos de rocaille caprichosas?) y todo lo que razonablemente se puede inferir de la lectura de estos “pinturas” que ahora también son “esculturas” nos introducen a una Cosmogonía Misteriosa, que solo el “Tercer Ojo” del Espíritu puede iluminar.
Giulia Sillato

En 1963 me titulé en la Academia de Ljubljana (Eslovenia, ex Yugoslavia)
En 1965 comencé a exponer en la Civico Museo de Arte Moderno de Ljubljana, ganando merecidamente la exposición permanente ante el Museo de la Ciudad.
En los años 70 me trasladé a Italia, donde el Ayuntamiento de Florencia me otorgó premios y reconocimientos en una serie de citas de Arte y concursos. También emprendí la enseñanza de las Disciplinas Artísticas en las Escuelas Medias Estatales, tras la conmutación de la titularidad obtenida en Ljubljana, y en paralelo cultivo el Arte de la Cerámica con cursos especializados.
Son de esos años los grandes paneles decorativos en cerámica, artefactos por encargo para las fachadas de numerosos edificios públicos y privados.

1975 Galería 14, Florencia
1975 Iglesia de Santa María de la Quercia - Claustro, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palacio Municipal - Sala Consiliare, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Giro de Francia con parada en París
1996 Galería Internacional, Viareggio (Lucca)
1996 Palacio del Municipio (Massa Carrara) - Sala Consiliare, Aulla
1997 Palacio del Municipio - Sala Consiliare, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galería Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palacio del Municipio - Sala Consiliare, Sarzana (La Spezia)
1998 Galería “Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galería Internacional, Viareggio (Lucca)
1998 Hipódromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palacio del Municipio - Claustro de los TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galería Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Empresa de Promoción Turística, Massa
2000 Hotel Príncipe, Venecia
2000 Palacio del Municipio - Sala Consiliare, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galería Internacional, Viareggio (Lucca)
2001 Galería del Torchio, Roma
2001 Studio de Arte, Venecia
2001 Studio de Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Empresa de Promoción Turística, Massa
2001 Pequeña Galería, Kranj (Eslovenia)
2001 Palacio del Municipio - Claustro de los TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palacio de los Capitani del Pueblo, República de San Marino
2001 Palacio del Municipio - Sala Consiliare, Marina di Massa
2002 Empresa de Promoción Turística, Massa
2002 Palacio del Municipio - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)
2002 Galería Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucca)
2003 Palacio del Municipio - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)

Desde 1999, reencontrada por profesionales del sector, en particular Giulia Sillato, Historiadora del Arte de la Scuola Longhiana, ejerzo mi actividad expositiva entre las Demeures Históricas más prestigiosas de Italia y Galerías de Arte de nivel nacional que han solicitado mis Obras para presentarlas en Casas de Subastas importantes.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palacio Ducal (Pianoterra del Apartamento de Guglielmo Gonzaga), Mantua
1999 Fortaleza Española, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palacio de los Capitani del Pueblo, Ascoli Piceno
2000 Rocca de Caterina Sforza, Forlì
2000 Palacio de los Priori, Assisi (Perugia)
2000 Abadía de San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antiguo Castillo en la Mar, Rapallo (Génova)
2001 Cuatro célebres «Castelli Romani»
En Contemporáneo:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antiguo Granario Borghese, Artena (Roma)
2002 Palacio Pallavicini Rospiglioso en el Quirinal
(Roma)
2002 Cripta de la Basílica de Santa Croce (Florencia)
2002 Casina Pompeiana en Riva di Chiaia (Nápoles)