Miriam Chiera (1969) - Universe. XXXL

Invisible Threads
Mi trabajo nace de la observación del ser humano y de todo lo que lo rodea: sus relaciones con otros seres humanos, con la naturaleza, con la tierra y con lo que no se puede ver pero se siente profundamente. Desde sus inicios, la humanidad ha buscado entender su lugar en el mundo, creando símbolos, creencias y rituales como formas de conexión, protección y significado.
La espiritualidad aparece en mi trabajo no como una religión definida, sino como una experiencia compartida—un impulso interior que trasciende culturas y tiempos. Es una necesidad de pertenencia, de equilibrio, de diálogo entre el cuerpo, el entorno y lo invisible.
A través de la abstracción geométrica, voy construyendo paisajes internos donde las formas actúan como signos y estructuras simbólicas. Estas geometrías se refieren simultáneamente a lo humano y lo natural, a lo construido y lo orgánico, generando tensiones y armonías dentro del espacio pictórico. El color funciona como energía vital, marcando ritmos, encuentros y distancias.

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nueva, original y única de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, aerosol, plantillas, aceite crudo, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte de atrás, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) tras aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación ante Bienes Culturales que debe ser presentada a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel vegetal para prevenir daños (empaque profesional, enrollada en un tubo de plástico o en cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente entre pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o aranceles aduaneros, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está hecha con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que previene desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que eviten grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estirado y la imprimación adecuados aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam CHiera es una artista contemporánea italo-argentina radicada en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte de Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de extensas llanuras, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están impregnadas de la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos salpican sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en las creaciones de gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam CHiera han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, XXVI Aniversario de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Regional Anual de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" Estados Unidos
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras viajar por muchas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su pueblo natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluyen en su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia fugaz o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, despierte el deseo de poseerlo, te sumerjas en su esencia y disfrutes de su compañía cada mañana al contemplarlo.