Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Pieza única, pintura original de Anton Kaestner, directamente del estudio.
#278 - " Passages #2 " - XL.
Muy Grande Formato.

Acrílico y pintura en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una pintura en varias capas cuyo acabado en plexiglas confiere un aspecto brillante / "glossy" de alta gama.

Dimensiones : 39,4 pulg x 39,4 pulg x 0,12 pulg / 100 x 100 x 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende "listo para colgar", con su marco de aluminio Nielsen 34N (0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), u otro de la misma gama a elección del comprador - Valor del marco por sí solo 200€.

Certificado de autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Más opciones en www.antonkaestner.com.
Las obras de Anton Kaestner se exponen en toda Europa, en Suiza y en Dubái.

Próxima exposición - Lausana mayo de 2026.

"Biography

Nací en Ginebra, Suiza; crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad fue valorada en mi familia, y fue mi difunto abuelo, un artesano y artista, quien influyó plantando la semilla de lo que eventualmente se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993, empecé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos de A4 y luego de A3. Primero me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales que resonaban con mi exploración de la existencia humana y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirme en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en negocios que me llevó por el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me vinculaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de centrarme en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí—una manera de escapar del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he deseado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, después de retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023 lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en el reverso de plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que doy la bienvenida. Permito “experimentos aleatorios” -todo vale para sabotear la razón!- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente es expuesta. Este enfoque que se alinea con el proceso de revelación / fijación de la fotografía es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad “ascética”: me siento feliz cuando reconozco las “necesidades irreducibles”, es decir, lo que es probable que descubramos cuando nos detenemos en silencio y con la luz.
Conservo mi enfoque deliberadamente simple. Ni la “emoción” ni la concepción teórica, sino la experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/ posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”.
Aunque mi trabajo a veces pueda evocar la transparencia y la luminosidad del vitrallo, sigue siendo casi totalmente abstracto. Además, el plexiglás proporciona a la pintura una piel que brilla, donde se puede vislumbrar la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, así como las partes ausentes, solo requieren empatía. Con suerte, la interacción entre “detalles para lo cercano” y “distancia para el conjunto” alentará a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No afirmo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me impulsa a afinar mis habilidades y explorar más de lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner