Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - "Fenómeno #1".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada cuyo acabado brillante "glossy", similar a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones: Pulg. 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia Negro Satinado (Pulg. 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) recomendado y disponible al momento del envío por un costo adicional de 120€.

La obra está firmada por detrás.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
El envío está cubierto por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponenen por toda Europa, Suiza y Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición - Lausana mayo de 2026.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi abuelo, artesano y artista, cuyo influencia plantó la semilla de lo que finalmente sería la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Primero me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirse en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me involucraba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de enfocarme en mi carrera profesional, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de romper con el mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en pintar. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he querido ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad para ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí por completo con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas en toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte trasera de plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso evita que vea la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que recibo con gusto. Permito “experimentos aleatorios” -todo vale para descoronar la razón- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una calidad “ascética”: me siento feliz cuando reconozco “necesidades irreductibles”, es decir, lo que es probable que descubramos cuando nos quedamos en silencio y a la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica”, sino la experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posee intelectualmente”, sino la ampliación de la conciencia y la exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”, “el vif” como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces evoque la transparencia y la luminosidad del vitral, sigue siendo casi totalmente abstracto. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel fulgurante donde se puede vislumbrar la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, mira.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre los “detalles para lo cercano” y la “distancia para el conjunto” animará a los espectadores a embarcarse en sus propias jornadas introspectivas.
No pretendo tener todas las respuestas y deseo mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me impulsa a perfeccionar mis habilidades y explorar aún más lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una manera de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner.