Anna Bila - Silence of Balance

La composición se basa en tres formas equilibradas que se parecen a piedras apiladas de forma intuitiva en una disposición vertical. Transiciones suaves entre ocres cálidos, grises lavanda atenuados y tonos rosa polvo crean una sensación de luminosidad interna y profundidad.

Las formas no tienen contornos rígidos; parecen disolverse entre sí, formando un flujo suave de color. Una corriente vertical sutil conecta los elementos superior e inferior, otorgando a la composición una sensación de gravedad y, al mismo tiempo, ligereza.

Hay una sensación de calma y presencia contenida dentro de la obra. Habla de equilibrio, estabilidad interior y el momento silencioso antes del movimiento. Minimalista en su forma, pero emocionalmente resonante, la pintura crea espacio para la contemplación.

Medio: acrílico y tinta sobre lienzo
Envío: enrollado sin bastidor, requiere montaje profesional.

Anna Bila es una artista ucraniana cuyo trabajo explora temas de niñez, adolescencia, memoria y la percepción del pasado —no como algo estático, sino como algo reinterpretado continuamente a través de la lente del presente. La naturaleza en sus pinturas sirve no solo como motivo visual, sino también como fuente de emoción, estados de ánimo y reflexión.

Sus retratos no buscan lograr una semejanza física, sino transmitir una conexión emocional con la figura representada —ya sea una persona cercana o un extraño fugaz.

Su estilo artístico va desde una técnica controlada y precisa hasta la pintura experimental, donde el flujo espontáneo de pigmento juega un papel clave. Las obras se convierten en un espacio para el diálogo —tanto con ella misma como con el espectador.
La artista ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Ucrania, Italia y Alemania

Medio: acrílico y tinta sobre lienzo
Envío: enrollado sin bastidor, requiere montaje profesional.

Anna Bila es una artista ucraniana cuyo trabajo explora temas de niñez, adolescencia, memoria y la percepción del pasado —no como algo estático, sino como algo reinterpretado continuamente a través de la lente del presente. La naturaleza en sus pinturas sirve no solo como motivo visual, sino también como fuente de emoción, estados de ánimo y reflexión.

Sus retratos no buscan lograr una semejanza física, sino transmitir una conexión emocional con la figura representada —ya sea una persona cercana o un extraño fugaz.

Su estilo artístico va desde una técnica controlada y precisa hasta la pintura experimental, donde el flujo espontáneo de pigmento juega un papel clave. Las obras se convierten en un espacio para el diálogo —tanto con ella misma como con el espectador.
La artista ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Ucrania, Italia y Alemania