Giulio Santoleri - Landscape n. 211 - 40x60 cm





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Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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Descripción del vendedor
ATENCIÓN! En este momento no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA y FRANCIA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyos elevados costos de cumplimiento y de impuestos no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Realizamos envíos solo dentro de la UE.
Obra única y original de 40x60 cm, compuesta por 2 tablas de 40x30 cm
Técnica mixta sobre tabla: acrílico, pasteles al óleo y cera, barniz, cola vinílica sobre la tabla
Barniz fijador transparente brillante en la superficie
Iniciales en el borde y firma en la parte trasera
Se adjuntará la declaración de autenticidad
Sin marco
La obra está formada por dos tablas independientes, pensadas para ofrecer una gran flexibilidad expositiva. Pueden colocarse una sobre la otra, lado a lado, unidas para crear una única composición de 40x60 cm, o exhibirse por separado en distintos ambientes, permitiendo al espectador experimentar diferentes relaciones visuales y espaciales.
En la parte posterior de las tablas hay un agujero que puede usarse para colgarlas en la pared simplemente con un clavo. Los cantos de las tablas (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, otorgando profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si quedara enclavada en un espacio autónomo. Por supuesto, las tablas pueden ser enmarcadas libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las campituras cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, una casa — se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz totalmente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
ATENCIÓN! En este momento no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA y FRANCIA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyos elevados costos de cumplimiento y de impuestos no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
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Obra única y original de 40x60 cm, compuesta por 2 tablas de 40x30 cm
Técnica mixta sobre tabla: acrílico, pasteles al óleo y cera, barniz, cola vinílica sobre la tabla
Barniz fijador transparente brillante en la superficie
Iniciales en el borde y firma en la parte trasera
Se adjuntará la declaración de autenticidad
Sin marco
La obra está formada por dos tablas independientes, pensadas para ofrecer una gran flexibilidad expositiva. Pueden colocarse una sobre la otra, lado a lado, unidas para crear una única composición de 40x60 cm, o exhibirse por separado en distintos ambientes, permitiendo al espectador experimentar diferentes relaciones visuales y espaciales.
En la parte posterior de las tablas hay un agujero que puede usarse para colgarlas en la pared simplemente con un clavo. Los cantos de las tablas (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, otorgando profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si quedara enclavada en un espacio autónomo. Por supuesto, las tablas pueden ser enmarcadas libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las campituras cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, una casa — se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz totalmente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
