Alberto Carlos Ayala (XX) - Kelimutu

La obra se inspira en Kelimutu, complejo volcánico ubicado en la isla de Flores, Indonesia, conocido por sus tres lagos craterícos de colores variables e intensamente contrastantes. El nombre une los términos “Keli” (montaña) y “Mutu” (caliente), haciendo alusión a la actividad volcánica subterránea que alimenta este paisaje único. Las tonalidades que caracterizan la pintura, rojo, verde, turquesa, amarillo, rosa, azul y negro profundo, tienen su origen en el excepcional fenómeno gequímico que convierte a Kelimutu en un unicum dentro del panorama volcánico mundial.

Según las tradiciones locales, los tres lagos guardan significados espirituales distintos. El lago azul, Tiwu Nuwa Muri Koo Fai, está asociado a las almas de los jóvenes; el lago rojo, Tiwu Ata Polo, a las de los difuntos malvados; el lago blanco, Tiwu Ata Mbupu, a los espíritus de los ancianos. Los cambios cromáticos de las aguas se interpretan como señales de transformación espiritual, y cada año, el 14 de agosto, las comunidades de las aldeas cercanas se reúnen en el ritual Pati Ka, “alimentar el espíritu de los antepasados”, ofreciendo comida y tabaco en una procesión que une gesto, memoria y paisaje.

Esta dimensión simbólica se traduce en la superficie pictórica como estratificación de energías y presencias. El blanco de fondo actúa como plano activo sobre el que se depositan intervenciones posteriores: superposiciones, cancelaciones, desvíos direccionales y compresiones materiales. Cada signo conserva la memoria del paso anterior, construyendo una sedimentación que remite a los procesos geológicos de acumulación y transformación.

Las intensas capas cromáticas evocan la presencia simultánea de las tres cuencas craterícas, trasladadas a una gramática abstracta que traduce el dato natural en tensión pictórica. El rojo introduce densidad y calor, el verde y el turquesa evocan profundidad líquida y mutación química, el amarillo y el azul emergen como acentos minerales que atraviesan el campo con vibración rítmica. Los signos negros estructuran la composición como líneas de presión que organizan el espacio y sostienen su equilibrio dinámico.

La franja horizontal amarillo-rojo en la parte inferior condensa la energía de la pintura y funciona como eje gravitacional. Alrededor de ella se distribuye todo el sistema visual, generando una dinámica entre estabilidad y tensión que refleja la naturaleza mutable del sitio volcánico de referencia.

La obra se inscribe en una investigación dedicada a los grandes sistemas volcánicos del planeta, entendidos como matrices de transformación y archivos de tiempo geológico, pero también como lugares donde la naturaleza y la dimensión espiritual se entrelazan. El color opera como materia-tiempo, traduciendo en lenguaje pictórico procesos invisibles y creencias ancestrales que continúan viviendo en el presente.

La obra está firmada en el reverso y vendrá acompañada de certificado de autenticidad.

Por densidad material, tensión cromática y coherencia dentro de una investigación geológica y simbólica articulada, la obra se ubica con naturalidad en un contexto coleccionista e institucional de alta gama.