Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - Integration №005






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
| 200 € |
|---|
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 129100 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Obra original Integration №005 de Konstantin “Zmogk” Danilov (1979), 2025, acrílico y pintura en spray sobre lienzo de algodón 415 g con pastel al óleo, 100 × 80 cm, firmada a mano, excelente estado, Grecia, certificado de autenticidad incluido.
Descripción del vendedor
- Detalles técnicos: Acrílico y spray, pastel al óleo sobre lienzo de algodón 415 gram/j 100% algodón
- Certificado de autenticidad proporcionado
- Entrega en barras tensores de aluminio en una cajita de madera
Extensas franjas violetas definen el espacio que rodea – lejano, dominante y emocionalmente pesado. Un núcleo de verde lima brillante atraviesa este campo, marcando un paisaje interior modelado por la vulnerabilidad y el cambio. El fuerte contraste entre estos colores refleja la tensión entre el individuo y las condiciones externas. El violeta sugiere presión e incertidumbre, mientras que el verde lima señala energía interior y la necesidad de movimiento. A medida que se superponen los colores, la obra presenta la adaptación como un proceso continuo y no resuelto, más que como un resultado estable.
Nota:
- Las posibles desviaciones de color se deben a la luz, al monitor y a la cámara.
- Para compradores fuera de la UE, pueden aplicarse aranceles y tarifas adicionales.
Serie “Integración”
El proyecto está dedicado a explorar la transformación de la personalidad y la interacción entre el mundo interior de una persona y el entorno externo. La obra surgió de experiencias personales y de observaciones sobre los cambios que ocurren en una persona cuando lo familiar se enfrenta a lo nuevo. A través del trabajo con color y forma abstracta, exploro los procesos de adaptación humana en nuevas condiciones, la pérdida o debilitamiento de una identidad básica, tanto cultural como psicológica.
En el núcleo de estas obras está la interacción dinámica entre principalmente dos colores complementarios, enriquecidos con una multitud de tonalidades y acentos. Un color encarna el paisaje emocional interior de una persona, sus aspiraciones, motivaciones, conflictos, experiencias y miedos. El otro color refleja el entorno externo, que puede ser totalmente nuevo, inicialmente desconocido, ajeno y lleno de desafíos, pero también ofreciendo nuevas oportunidades y un sentido de libertad moral y ética o familiar y comprensible, pero que se ha vuelto ajeno, tóxico y rechazante para la persona y sus creencias.
Bio.
Konstantin Danilov (n. 1979, Moscú) es pintor y muralista radicado en Atenas, Grecia. Pionero de la escena de graffiti de Rusia de los años 90, su práctica evolucionó hacia la pintura de Color Field, fusionando composiciones espaciales audaces con profundidad psicológica y emocional.
Ha expuesto en instituciones importantes como el Museo de Arte Moderno de Moscú, la RuArts Foundation y Burning Man x Sotheby’s (Nueva York). Sus obras forman parte de colecciones notables, como el STRAAT Museum (Ámsterdam), la Montresso Foundation, RuArts Foundation y la Colección Sofia Trotsenko.
Danilov ha realizado exposiciones en solitario en Triumph Gallery, Fineart Gallery y Reloft Art en Moscú, y ha participado en ferias internacionales como Urban Art Fair (París) y Affordable Art Fair (Ámsterdam). Sus proyectos de arte urbano se extienden por más de 20 países, desde Hong Kong hasta París y Nueva York.
Su trabajo explora temas de percepción emocional, fragilidad ecológica y transformación de la personalidad y la interacción entre el mundo interior de uno y el entorno externo, incluyendo el contexto de la emigración. Utilizando técnicas como pintar alrededor de los bordes del lienzo para reflejar las capas emocionales ocultas que enmarcan nuestra experiencia consciente.
Instagram: @zmogk
- Detalles técnicos: Acrílico y spray, pastel al óleo sobre lienzo de algodón 415 gram/j 100% algodón
- Certificado de autenticidad proporcionado
- Entrega en barras tensores de aluminio en una cajita de madera
Extensas franjas violetas definen el espacio que rodea – lejano, dominante y emocionalmente pesado. Un núcleo de verde lima brillante atraviesa este campo, marcando un paisaje interior modelado por la vulnerabilidad y el cambio. El fuerte contraste entre estos colores refleja la tensión entre el individuo y las condiciones externas. El violeta sugiere presión e incertidumbre, mientras que el verde lima señala energía interior y la necesidad de movimiento. A medida que se superponen los colores, la obra presenta la adaptación como un proceso continuo y no resuelto, más que como un resultado estable.
Nota:
- Las posibles desviaciones de color se deben a la luz, al monitor y a la cámara.
- Para compradores fuera de la UE, pueden aplicarse aranceles y tarifas adicionales.
Serie “Integración”
El proyecto está dedicado a explorar la transformación de la personalidad y la interacción entre el mundo interior de una persona y el entorno externo. La obra surgió de experiencias personales y de observaciones sobre los cambios que ocurren en una persona cuando lo familiar se enfrenta a lo nuevo. A través del trabajo con color y forma abstracta, exploro los procesos de adaptación humana en nuevas condiciones, la pérdida o debilitamiento de una identidad básica, tanto cultural como psicológica.
En el núcleo de estas obras está la interacción dinámica entre principalmente dos colores complementarios, enriquecidos con una multitud de tonalidades y acentos. Un color encarna el paisaje emocional interior de una persona, sus aspiraciones, motivaciones, conflictos, experiencias y miedos. El otro color refleja el entorno externo, que puede ser totalmente nuevo, inicialmente desconocido, ajeno y lleno de desafíos, pero también ofreciendo nuevas oportunidades y un sentido de libertad moral y ética o familiar y comprensible, pero que se ha vuelto ajeno, tóxico y rechazante para la persona y sus creencias.
Bio.
Konstantin Danilov (n. 1979, Moscú) es pintor y muralista radicado en Atenas, Grecia. Pionero de la escena de graffiti de Rusia de los años 90, su práctica evolucionó hacia la pintura de Color Field, fusionando composiciones espaciales audaces con profundidad psicológica y emocional.
Ha expuesto en instituciones importantes como el Museo de Arte Moderno de Moscú, la RuArts Foundation y Burning Man x Sotheby’s (Nueva York). Sus obras forman parte de colecciones notables, como el STRAAT Museum (Ámsterdam), la Montresso Foundation, RuArts Foundation y la Colección Sofia Trotsenko.
Danilov ha realizado exposiciones en solitario en Triumph Gallery, Fineart Gallery y Reloft Art en Moscú, y ha participado en ferias internacionales como Urban Art Fair (París) y Affordable Art Fair (Ámsterdam). Sus proyectos de arte urbano se extienden por más de 20 países, desde Hong Kong hasta París y Nueva York.
Su trabajo explora temas de percepción emocional, fragilidad ecológica y transformación de la personalidad y la interacción entre el mundo interior de uno y el entorno externo, incluyendo el contexto de la emigración. Utilizando técnicas como pintar alrededor de los bordes del lienzo para reflejar las capas emocionales ocultas que enmarcan nuestra experiencia consciente.
Instagram: @zmogk
