Tapiz - 39 cm - 39 cm

Para los Tapices Belgio-Franceses Mítologicos de Gobelino
Período: Segunda mitades del siglo XIX (estilo neoclásico y rococó)
Técnica: Jacquard, tela densa tejida, hilos de seda y lino-algodón de alta calidad
Dimensiones: 39 × 39 cm cada panel (con marco)
Marco: Madera dura de hoja, grosor 1,5 cm (asimétrico: 1,5 cm por un lado, 1 cm por el otro), cepillado a mano, barniz/laminado de madera
Protección: Vidrio museográfico antirreflejos
Reverso: Panel de madera maciza, que protege y refuerza la tela

I. Enmarcado y Construcción física
Cada panel está encerrado en un marco cuadrado de 39 cm de lado, que proporciona proporciones elegantes y armónicas. Los marcos están hechos de madera dura, rematados con un roble de tono castaño oscuro profundo y vetas marcadas. El perfil del marco es ancho, liso, con una ligera inclinación hacia el interior, dirigiendo la mirada y el tacto hacia la imagen central. La madera muestra sutiles señales del paso del tiempo: grietas pequeñas de la barniz, que atestiguan su carácter de más de un siglo. Detrás de cada panel, la parte trasera está protegida por un panel de madera maciza, que cumple funciones de estabilización y protección. Gracias a ello la tela no se deforma ni se rompe. En la parte posterior también se observan signos de acción de termita, lo que es un testimonio natural de la antigüedad y la autenticidad.

II. Técnica de realización y materiales
Los gobelinos fueron realizados con técnica de jacquard, y no pintados. El tejido es extremadamente denso y preciso. la urdimbre corre verticalmente, y el hilo de color crea una composición detallada. Los hilos son finos, una mezcla de seda y lino de alta calidad o algodón, lo que permite transiciones tonales suaves y un efecto casi pictórico de la luz. La textura es aterciopelada, con un tejido regular claro, y los colores mantienen tonos vivos de beige, ocre, azules y terracota. El estado de conservación es excelente – los colores no se desvanecieron, la materia no se ha descolorido, y la superficie conserva una tacto suave y mate, característico de los antiguos gobelinos murales de pequeño formato.

III. Descripción de motivos iconográficos

Tapiz Uno: “Escena con flautista y paloma”
La composición presenta un paisaje arcaico con ruinas antiguas al fondo. En la esquina inferior izquierda hay un joven con túnica roja, tocando la flauta travesera. En el centro se halla una mujer con una túnica dorada, sosteniendo una paloma en la mano – símbolo de la paz o atributo de Venus. A su lado, una segunda mujer en un vestido azul sostiene una lira. En el fondo se aprecian las imponentes ruinas de columnas dóricas y una delicada línea de horizonte con una lámina de agua. La escena irradia calma, sutileza y armonía.

Tapiz Dos: “Danza Apolínea”
La escena es dinámica y rítmica. A la derecha, una figura sentada toca la lira, identificada con Apolo u Orfeo. Delante de ella, tres mujeres con peplos fluidos realizan danza o recolección ritual de flores. Una se inclina, arrancando una flor, las otras entrelazan sus brazos, girando en un movimiento ligero y grácil. Al fondo se eleva un portal monumental o un fragmento de templo. La vegetación es estilizada, con copas de árboles suaves que remiten a las pinturas de Watteau y Fragonard. La paleta es sobria: ocres, beiges, azules desvaídos y terracota.

IV. Contexto histórico y manufacturas
Las obras probablemente se realizaron en prestigiosas manufacturas belgas (Mechelen, Oudenaarde) o centros textíles franco-belgas (Roubaix, Tourcoing, Lyon), especializados en la producción de gobelinos de alta calidad. El estilo es retrospectivo, aludiendo a una visión del siglo XVIII de Arcadia —una tierra ideal y paradisíaca. Las telas imitan la estética del neoclasicismo y del rococó, haciendo referencia a la tradición pictórica de François Boucher y a representaciones clásicas de música, danza y mitología.

V. Análisis artístico y estético
Ambos gobelinos deslumbran por la maestría de su ejecución. El tejido jacquard permite obtener transiciones tonales sutiles, y la composición demuestra un control magistral sobre el detalle y las proporciones. El primer panel prioriza la narrativa y la simbología (paloma, música), el segundo la movimiento, el ritmo y la dinámica de la escena de danza. Ambas piezas poseen valor estético e histórico, atestiguando un alto nivel de artesanía decorativa europea de la segunda mitad del siglo XIX.

VI. Edad, origen y valor
Los marcos y las partes traseras están hechos de madera maciza. Las telas probablemente se produjeron en el mismo periodo, en un estilo Belle Époque. Aunque la temática remite al siglo XVIII, las telas son el resultado de una producción en jacquard mecánico de la segunda mitad del siglo XIX.

VII. Resumen para coleccionistas
La pareja de gobelinos es un ejemplo excepcional de la artesanía europea, conservada en un estado excelente. Marcos sólidos y de época, una textura magnífica, la maestría del tejido y la riqueza iconográfica las convierten en un objeto valioso para coleccionistas y de decoración. Las obras combinan la belleza de escenas mitológicas neoclásicas con la durabilidad práctica del material de la segunda mitad del siglo XIX.