Marco Ercoli - Senza Titolo

Marco Ercoli (1986) Italia
Título: Sin título, 2022, óleo sobre lienzo
Dimensiones: 60x40x2,5
Firma en el reverso
Condiciones excelentes

La obra ha sido expuesta en las exposiciones personales:
2022 – Roma: "Epimeteo", Galería 28 Piazza di Pietra, a cargo de Giorgia Basili.
2023 – Gualdo Tadino (PG): "En tus ojos", Polo Museale - Museo de la cerámica, a cargo de Cesare Biasini Selvaggi.

Las obras de Marco Ercoli han pasado por la casa de subastas Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

El artista está presente en el catálogo de artistas de Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Página de Instagram:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/


Análisis Crítico: "La Eclipse del Girasol"
La obra se presenta como un potente oxímoron visual. Si el girasol es, por definición, la flor que persigue la luz, aquí parece más bien brotar de la oscuridad o ser víctima de ella. La composición está dominada por una tensión vertical ascendente, donde la base del cuadro está consumida por llamas descaraterizadas, representadas con una gestualidad nerviosa que recuerda las raíces de un incendio primigenino.

Elementos Clave
El Cromatismo Nocturno: La paleta abandona los amarillos vibrantes del postimpresionismo para abrazar tonalidades de un verde ácido y de un ocre pardo, casi sugiriendo una fotosíntesis invertida. El contraste entre el negro profundo del fondo y la luminosidad radioactiva del jarrón central crea un efecto de "claroscuro moderno" que deforma los volúmenes.

La Morfología de la Flor: Los girasoles no son retratados en su esplendor, sino en una fase de senescencia retorcida. Las corolas parecen casi tentáculos u ojos ciegos que se pliegan sobre sí mismos, sugiriendo un sentido de angustia existencial y de decadencia.

El Vaso como Totem: El vaso en el centro no es un simple contenedor, sino que aparece como una masa biomorfa, un bulbo que emerge del fuego. La gradación que va del verde esmeralda al amarillo azufre le confiere una cualidad casi mineral o tóxica.

Juicio Sintético
El artista demuestra una notable capacidad para manipular los símbolos de la tradición para comunicar un mensaje contemporáneo de inquietud. No estamos ante una celebración de la naturaleza, sino ante una distorsión psicológica de la misma. Es una obra que no busca complacer a la mirada, sino retarla, llevando al espectador a un limbo entre el jardín y el abismo.

Veredicto: Un ejemplar fulgurante de neo-simbolismo donde la belleza está indisolublemente ligada a su propia destrucción.


Bio:

Marco Ercoli nace en Roma en 1986. Obtiene el diploma en el Liceo Artístico "A. Caravillani". De 2010 a 2011 se traslada entre los Apeninos centrales llevando una vida alejada de las distracciones urbanas basada en la lentitud: en ese periodo se dedica a un profundo estudio del arte pictórico desarrollando un cuidado particular del detalle que lo lleva a realizar un ciclo de obras sobre el tema de la naturaleza, entendida como dimensión perfecta y armoniosa, “Migraciones internas“ y “El árbol de la vida“ son los dos ejemplos. En 2012 gana una beca de estudio otorgada por la “Colart”, importante industria de materiales artísticos, que le vale una residencia de artista de tres meses en Bretaña, concluida con una exposición en la Abadía de Lehon. Durante la residencia desarrolla el proyecto “Revertar (Je Reviendrai)” cuyo tema es la simbiosis entre hombre y naturaleza, representado a través de siete obras como siete pasos (Le sommeil, Le Reve, Omega Alfa, La conscience, L'Acceptation, L’Abandon, La Symbios). Al regresar a Roma continúa dedicando su investigación a la representación de la naturaleza con una nueva serie de obras titulada “El Silencio”. En ese mismo año parte hacia Camboya para un proyecto humanitario con el hospital Bambin Gesù donde tendrá la oportunidad de visitar la prisión política del periodo de los Khmer Rojo (S-21 Tuol Sleng) y quedará profundamente impactado por las miles de fototaturas de detenidos inocentes; esta experiencia cambiará profundamente su rumbo humano y artístico. A partir de 2014 empieza a trabajar en la realización de esculturas en papel – la serie “Army” – en las que el material elegido por la cromía de las esculturas, con remate a los colores de la paz, contrasta con la función de los objetos reproducidos por el artista (armas de fuego y armas blancas) con la intención de crear un oxímoron. En 2018 tendrá la oportunidad de exponer en Basilea durante el periodo de Art Basel y con la concomitancia del evento visitará la exposición de “Bacon-Giacometti” en la Fondation Beyeler; esta será una experiencia maieutica, de aquí la necesidad y la necesidad de aislarse y marginarse por un periodo indeterminado entre los Apeninos umbríos para dedicarse de nuevo a la pintura. Esta decisión lo llevará a regresar a los pasos de 2010, lejos de las distracciones, del ritmo frenético de la vida urbana, siguiendo el lema “Gnothi Seauton, eudaimonia, katà métron” (conócete a ti mismo, la felicidad es una buena realización, según medida). La visión del mundo nace de cómo observamos la realidad y aquello que nos rodea, de cómo la verdad de los fenómenos es subjetiva y va de una idea abstracta del tiempo a una forma concreta e inteligible del tiempo, de la caducidad y de la paradojalidad de la vida y de cómo es imposible controlar los eventos en lo imprevisible que ocurre sin aviso.


Marco Ercoli
Currículo Artístico

Premios y Reconocimientos

2024: Seleccionado entre los "222 Artistas en los que invertir 2024", volumen editorial a cargo de Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Realización del Palio para la edición 2023 de los "Giochi de le Porte", presentado con una ovación de pie en la Iglesia Monumental de San Francisco.

2019 – Isernia: Ganador Premio P.A.C.I., Premio Calidad, Auditorio Ciudad de Isernia.

2012 – Francia: Beca de estudio de Colart en el Atelier "Plessix-Madeuc".

2008 – Roma: Ganador "MarteLive", Premio Calidad, sección pintura.

Exposiciones Personales (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): "En tus ojos", Polo Museal - Iglesia Monumental de San Francisco, a cargo de Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Roma: "Epimeteo", Galería 28 Piazza di Pietra, a cargo de Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): "Nocturno", Art Hotel Villa Fiorella, a cargo de Giorgia Basili.

2016 – Roma: "7", Galería Curva Pura, a cargo de Serena Di Giovanni.

2010 – Roma: "F(R)ame", Librería Einaudi.

2009 – Roma: "Colección de Mariposas".

2009 – Roma: "Materia y Ego", Galería Casina Giustiniani.

Exposiciones Colletivas y Pabellones (Group Exhibitions)

2018 – Basilea (Suiza): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.

2018 – Roma: "Profano líquido, solo para uso externo", Studio Giga, a cargo de Bianca Catalano.

2015 – Roma: "Radiate", TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Milán: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Roma: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.

2013 – Roma: "First Art Hotel", Galería Muciaccia.

2012 – Roma: "Rendez-vous", Galería ArtePerOggi.

2012 – Francia: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abadía St Magloire, Lehon.

2011 – Turín: Bienal de Venecia, Pabellón Italia.

Instalaciones y Proyectos Especiales

2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Instalación Permanente, proyecto 1 Artista 1 Día, Contaminaciones de Arte.