Anton Kaestner - #354 - M - " Vertical Stripes ".

#354 - M - " Vertical Stripes ".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente desde el taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o de spray cuyo acabado brillante, con efecto “glossy”, parecido a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones: 17,3 x 12,6 x 0,12 pulgadas / 44 x 32 x 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (0,23 x 1,38 pulgadas / 0,6 x 3,5 cm) recomendado y disponible al momento del envío por un importe adicional de 90€.

La obra está firmada en la parte posterior.
Un Certificado de Autenticidad la acompaña.
El envío está cubierto por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo, radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición - Lausana, mayo de 2026.

"Biografía

Nací en Ginebra, Suiza, y crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi tío abuelo, un artesano y artista, quien influyó sembrando la semilla de lo que sería, con el tiempo, la pasión de mi vida.
En 1993 empecé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, desarrollé también una predilección por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirme en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que fui, me sumergí en las escenas artísticas locales y me vinculé con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de centrarme en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de liberarme del mundo y enfocarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una gran satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias auténticas. A través de mi arte he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad para ver el mundo desde una perspectiva distinta y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí por completo con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi obra rápidamente obtuvo reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", realizada en París a finales de 2024, mostró una aproximación distintiva al arte, alejada de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la cara posterior de plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, glossy y a veces frágil.
Este proceso impide que vea la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que recibo con gusto. Permito “experimentos aleatorios” —todo vale para provocar la ruptura de la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que resuena con el proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una calidad “ascética”: me alegra cuando reconozco ‘necesidades irreducibles’, es decir, lo que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y con luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia del ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón de la vida”, el “vif” como diría el maestro francés de la ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces evoque la transparencia y la luminosidad del vitral, sigue siendo casi completamente abstracto. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel que brilla, donde se puede vislumbrar la propia silueta, distinto para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Con suerte, el juego entre “detalles para lo cercano” y “distancia para el todo” alentará a los espectadores a embarcarse en sus propias trayectorias introspectivas.
No afirman tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad respecto a lo que se puede lograr. Simplemente encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, empujándome a refinar mis habilidades y explorar más a fondo lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner