Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Ramo de flores.

Litografía sobre papel vélin de un formato de 65 x 48 cm.
La obra está justificada EA (prueba de artista) y firmada a lápiz.

Obra en buen estado, que nunca ha sido enmarcada.

Nosotros aseguramos un embalaje meticuloso, un seguimiento internacional, un seguro y envíos exprés para todas nuestras entregas.

Claude MANOUKIAN es un pintor nacido en 1936. "Existen giros en la vida de un pintor que se explican poco, si es que de golpe una buena pintura se convierte en una pintura de excepción. Eso llega como un rayo, o como el Espíritu Santo el Día de Pentecostés. También se puede decir, de forma más modesta, que llega como la transformación de Van Gogh, que pasó de ser un dibujante modesto a convertirse en un genio del arte. Claude MANOUKIAN acaba de dar ese paso de excepción que lo conduce de un buen pintor que era, a un artista cuya obra encuentra marcas propias. Ciertamente, ya sus cuadros llevaban su firma, por el uso de colores que señalaban a su autor. Como Odilon Redon, Claude MANOUKIAN sabe combinar muy bien tonos que, manejados de forma torpe, serían disonantes, mientras que por él solo no hacen más que magnificar su brillo. Pero ahora, dejando atrás el figurativismo riguroso, Claude MANOUKIAN descompone y recomposa las formas, e integra en su obra una dimensión adicional. Es con audacia, pero con la certeza del técnico, que interpreta los contornos, los encaja unos dentro de otros. Partiendo a veces de un camino explorado de forma demasiado superficial por Picasso, Claude MANOUKIAN va a introducir otro tipo de formas, convertido en un nuevo poema bajo su pincel. Por distintos que sean Racine, Corneille o Victor Hugo de Verlaine o de Rimbaud, aunque todos escriban en verso, Claude MANOUKIAN va a rozar otros modos de pintura, y va a extraer de ellos nuevas expresiones. Exaltación de los colores, sobrevolando la realidad que él incorpora en la memoria de la obra, pero sin hacerse esclavo de ella, compone para el arte y por el arte, no sirviéndose de lo real más que como soporte, como un estado primitivo que hace evolucionar. La mirada de lo que él ve no es más que el reflejo del devenir. Se sirve de su memoria como de un hilo conductor, pero compone dentro de sí su hijo nacido de los sentidos de su vista y de su humor y luego lo inscribe en su lienzo. Como un recién nacido nunca es completamente igual a uno de sus padres, esta tela que pinta encontrará su fuente en el fondo de uno de sus elementos, que a veces puede dominar, ciertamente, pero que siempre permanecerá en parte bajo la influencia del otro. Cada lienzo será el camino hacia la realización de un todo y la expresión de una estética que diferencia cada obra manteniendo un sentido común que llamamos estilo." Christian GERMAK