Agathe Toman - CLOUD #4 10/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista. Papel artesanal fotográfico glacé.
Fotografía artística con granulado. Fotografiada en Hossegor, Francia. Verano de 2021.
La fotografía le será enviada enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, por delante y por detrás.
Agathe Toman, artista, cotizada en Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista:
Nacida en 1989, de orígenes franceses, austriacos y checos, Agathe Toman es una artista pluridisciplinar francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa Escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y años trabajando como diseñadora en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de concentrarse exclusivamente en su creación artística.
Hoy establecida en las Landes desde hace trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han salido a subasta en tres ocasiones, testimoniando su ascenso rápido y su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones notables a diversos salones, especialmente a Art Paris, le han valido un inmenso éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad abrumadora, que tienden a renovar vínculos con cosas ocultas, transportando al espectador más allá de lo visible. La tela ejerce un poder, ofreciendo un eco a sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están impregnados de una fuerza atractiva desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe perturban por sus abstracciones caleidoscópicas, nos invaden con sensaciones tranquilas, reminiscencia de una perfecta ingravidez, que fue nuestro inicio.
Sus cientos de poemas marcan su universo con un lirismo que caracteriza su obra. Un primer poemario titulado «You will have to learn to smile again» sale en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe se mantiene profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transaccional, que continúa desde hace cuatro años en París. Este recorrido enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas en su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no disocia su arte de sus compromisos sociales. Enfoca su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no solo están presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Œil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Jacqui Ottoman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con una gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen, y las vibraciones, tanto perceptibles como inapresables, que de ello nacen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un pasaje hacia el inconsciente.

Inscribo esta voluntad en la materialidad misma de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, matizados, donde la oscuridad convive con la claridad, el azul chisporrotea en contacto con el negro, o se ilumina solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, desvinculada de toda imitación, que suscita la emoción pura, provoca el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una afinación minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, mediante deposición de la materia sobre el papel o el lienzo. Mis técnicas de ejecución, nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad aumentada.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, para imprimir en ella algo de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, metamorfosean al observador por su fuerza. La manifestación de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a los demás a fundirse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en la mirada. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero como seres activos, creando lazos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

La mirada se convierte a su vez en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Conduzco hacia un camino hacia una nueva visión de Su Ser, de sí mismo, del mundo y de los demás.

Si el espectador se deja ahora invitar, son resonancias psíquicas que concuerdan y se sincronizan en una misma sinfonía, comienza a instalarse un diálogo, se siente un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inseparable. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de ese encuentro.

« El sufrimiento psíquico está vinculado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y siguen errantes. » René Roussillon - Manual de psicología y psico-patología de clínica general, página 146.

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