Robert Indiana (1928-2018) - Fall LOVE

Robert Indiana

13.09.1928 New Castle

Fall LOVE
Alfombra de lana con pelo hecho a mano
2006
verso con certificado, numerada, certificado firmado en impronta.
en muy buen estado
Tamaño: aprox. 40x40 cm

El envío combinado es posible para artículos similares (hasta 5 unidades) si pueden empacarse bien juntos en el mismo paquete; pero, por ejemplo, no combinar gráficos con alfombras o esculturas.
En objetos numerados, la numeración puede diferir de la foto; recibirás un ejemplar de la tirada.

La fabricación de alfombras de pelo hecho a mano requiere gran destreza artesanal. Cada alfombra es creada por un tufer de forma completa. Sobre la urdimbre tensada se dibuja la forma de la alfombra resultante y se fabrica con alta calidad y materiales seleccionados y de alta calidad (lana pura).

Robert Indiana (nacido como Robert Clark; 13 de septiembre de 1928 - 19 de mayo de 2018) fue un artista estadounidense y una figura central del movimiento Pop Art. Se inspiró en letreros publicitarios y afirmó: «En Estados Unidos hay más señales que árboles. Hay más señales que hojas. Me considero pintor del paisaje americano». En sus pinturas, esculturas, alfombras y grabados imita y organiza las palabras y números de una gran variedad de señales, incluyendo el logotipo de la estación de servicio Phillips 66 y la señal de tráfico «Yield» (Ceda). Es más conocido por su pintura «Love» de 1964, creada por primera vez para una tarjeta navideña para el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Él creó un bloque a partir de la palabra—con la «L» y la «O» sobre la «V» y la «E»—, Indiana efectivamente añadió su propio signo a la mezcla. Su obra «Love» fue reproducida en una serie de sellos en 1973; sus esculturas de «Love» se instalan en espacios públicos de todo el mundo.

Indiana se mudó a Nueva York en 1954 y se unió al movimiento Pop Art. Empleó un lenguaje visual distintivo basado en enfoques del arte comercial y del existencialismo y que gradualmente se orientó hacia lo que Indiana denomina «poemas escultóricos». Ha realizado exposiciones individuales en más de 40 museos y galerías en todo el mundo. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de numerosos museos, entre ellos: el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Stedelijk Museum, Schiedam, Países Bajos; el Carnegie Institute, el Detroit Institute of Arts, el Baltimore Museum of Art, el San Francisco Museum of Modern Art, el Hirshhorn Museum en Washington, DC; el Institute of Contemporary Art, la Universidad de Pennsylvania, Filadelfia; y el Los Angeles County Museum of Art, California, entre muchos otros.