Serena Grassetti - Imprinted Emotions #4

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Egidio Emiliano Bianco
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Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.

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Imprinted Emotions #4 de Serena Grassetti es una obra original de 2025 en técnica mixta sobre lienzo en crudo, de 55 x 50 cm, firmada a mano, creada en Italia y vendida directamente por la artista, con certificado de autenticidad y enviada montada en un marco de madera.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Imprinted Emotions es una obra única en la que rostros y hojas emergen como huellas de emociones suspendidas en el tiempo. Realizada con la técnica del ecoprint, cada impresión natural deja en la tela una marca irrepetible, donde la materia misma guarda memoria y sensaciones. La obra invita al observador a un encuentro íntimo, en el que la contemplación de los detalles revela la conexión entre interioridad y naturaleza, transformando el gesto artístico en una experiencia personal y profunda.

* Envío y presentación:
La obra será enviada ya montada sobre bastidor de madera.

* Pezzo original firmado por el artista, acompañado de certificado de autenticidad.

Esta obra está realizada sobre lieno sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*La tela no está tratada con yeso o imprimación, por lo que es un material bruto y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante la encoladura para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tenselienzo, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un enmarcador experto para un montaje óptimo.

Realizada sobre un lienzo bruto que realza la materialidad de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstrato, evocando emoción e introspección.

La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se ubica en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron su huella.

Una obra destinada a quien comprende el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad de la señal hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del fine art, siempre en busca de piezas únicas capaces de situarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para los amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar su valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace que cada pieza sea única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quienes desean una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.

Características técnicas:
Materiales: pigmentos naturales sobre lienzo crudo, carbón
Firma: firmada por el artista en el frente
Pieza única: certificado de autenticidad incluido

Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consagrada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una niña, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ella ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están capturando la atención de críticos y amantes del arte en todo el mundo.

Con auspicios para participar en muestras prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.

Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que funde con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el vínculo profundo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abarca tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que sostenibilidad y maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y sobre la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales establecidos como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, attestando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.

Con solicitudes para participar en muestras prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.

Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad
Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias a la influencia de artistas locales consagrados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un recorrido que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, evidenciando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.

Imprinted Emotions es una obra única en la que rostros y hojas emergen como huellas de emociones suspendidas en el tiempo. Realizada con la técnica del ecoprint, cada impresión natural deja en la tela una marca irrepetible, donde la materia misma guarda memoria y sensaciones. La obra invita al observador a un encuentro íntimo, en el que la contemplación de los detalles revela la conexión entre interioridad y naturaleza, transformando el gesto artístico en una experiencia personal y profunda.

* Envío y presentación:
La obra será enviada ya montada sobre bastidor de madera.

* Pezzo original firmado por el artista, acompañado de certificado de autenticidad.

Esta obra está realizada sobre lieno sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*La tela no está tratada con yeso o imprimación, por lo que es un material bruto y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante la encoladura para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tenselienzo, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un enmarcador experto para un montaje óptimo.

Realizada sobre un lienzo bruto que realza la materialidad de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstrato, evocando emoción e introspección.

La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que hizo icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se ubica en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron su huella.

Una obra destinada a quien comprende el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad de la señal hacen de esta tela una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del fine art, siempre en busca de piezas únicas capaces de situarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para los amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar su valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que hace que cada pieza sea única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quienes desean una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.

Características técnicas:
Materiales: pigmentos naturales sobre lienzo crudo, carbón
Firma: firmada por el artista en el frente
Pieza única: certificado de autenticidad incluido

Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consagrada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una niña, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que ella ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están capturando la atención de críticos y amantes del arte en todo el mundo.

Con auspicios para participar en muestras prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.

Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que funde con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el vínculo profundo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abarca tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que sostenibilidad y maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y sobre la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales establecidos como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, attestando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.

Con solicitudes para participar en muestras prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.

Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad
Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el hombre y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abraza tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias a la influencia de artistas locales consagrados como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un recorrido que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, evidenciando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.

Datos

Artista
Serena Grassetti
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Título de la obra
Imprinted Emotions #4
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2025
Estado
En excelente estado
Color
Beige, Blanco, Marrón, Morado, Negro
Alto
55 cm
Ancho
50 cm
Representación/tema
Naturaleza
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
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