Giulio Santoleri - Landscape n. 212






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Landscape n. 212 de Giulio Santoleri es una obra original única en tabla de 30 × 40 cm, 2026, técnica mixta (acrílico, pasteles a óleo y cera), firmada a mano, sin marco.
Descripción del vendedor
ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA y FRANCIA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyos altos costos de cumplimiento y tributación no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original
Técnica mixta sobre tabla: acrílico, pasteles al óleo y cera, pintura sobre tabla 30x40 cm
Barniz vitrificable transparente brillante en la superficie
Iníciales en el borde inferior y firma en la parte trasera
Se adjuntará la declaración de autenticidad
Sin marco
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento
En la parte posterior de la tabla hay un agujero que se puede usar para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula la apariencia de un marco, otorgando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista natural, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son netos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, una casa — se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
Actualmente vive y trabaja en Sassoferrato (AN), donde continúa explorando la relación entre el hombre y la naturaleza, el tiempo y el espacio, a través de una pintura meditativa que invita a la quietud y a la reflexión. Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA y FRANCIA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyos altos costos de cumplimiento y tributación no nos permiten actualmente garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original
Técnica mixta sobre tabla: acrílico, pasteles al óleo y cera, pintura sobre tabla 30x40 cm
Barniz vitrificable transparente brillante en la superficie
Iníciales en el borde inferior y firma en la parte trasera
Se adjuntará la declaración de autenticidad
Sin marco
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento
En la parte posterior de la tabla hay un agujero que se puede usar para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los lados de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula la apariencia de un marco, otorgando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista natural, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de lo real. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son netos, las superficies cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento — una colina, un árbol, una casa — se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
Actualmente vive y trabaja en Sassoferrato (AN), donde continúa explorando la relación entre el hombre y la naturaleza, el tiempo y el espacio, a través de una pintura meditativa que invita a la quietud y a la reflexión. Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
