Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe - 1990

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MONOGRÁFICO FANTÁSTICO por el famoso y muy influyente fotógrafo y artista visual estadounidense Robert Mapplethorpe (1946-1989).

Robert Mapplethorpe es conocido por sus fotografías estilizadas en blanco y negro. Su trabajo retrata desnudos, bodegones florales y escenas homoeróticas/BDSM que combinan arte y provocación. Se le considera uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, cuyo trabajo a menudo desafió normas sociales.

"Robert tomó áreas de consentimiento humano sombrío y las convirtió en arte. Trabajo sin pedir disculpas, dotando a lo homosexual de grandeza, masculinidad y una envidiable nobleza. Sin afectación, creó una presencia que era completamente masculina sin sacrificar la gracia femenina. No buscaba hacer una declaración política ni anunciar su creciente persuasión sexual. Presentaba algo nuevo, algo no visto ni explorado como él lo veía y lo exploraba. Robert buscaba elevar aspectos de la experiencia masculina, imbuir la homosexualidad de misticismo. Como dijo Cocteau de un poema de Genet, 'Su obscenidad nunca es obscena'".

Whitney Museum of American Art, Nueva York, en asociación con New York Graphic Society Books y Little, Brown and Company, Boston. 1990. Primera edición en rústica, cuarta tirada (primera edición en tela en 1988, primera edición en papel del Whitney Museum of American Art en 1998).

Rústica. 240 x 305 mm. 216 páginas. Fotos: Robert Mappelthorpe. Editado por Richard Marshall. Ensayos: Richard Howard, Ingrid Sischy. Texto en inglés.

Condición:
Libro por dentro y por fuera con poco uso, solo señales normales de uso; lomo ligeramente desteñido. Sin marcas, sin manchado. En general en muy buen estado.

Gran monografía de Robert Mapplethorpe - imprescindible para todo fan de su obra.

"Robert Michael Mapplethorpe es mejor conocido por sus fotografías en blanco y negro. Su obra abarca una variedad de temas, incluyendo retratos de celebridades, desnudos masculinos y femeninos, autorretratos y bodegones. Sus obras más controvertidas documentaron y examinaron la subcultura BDSM gay de la ciudad de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Una exposición de 1989 de la obra de Mapplethorpe, titulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, despertó un debate en Estados Unidos sobre el uso de fondos públicos para obras "obscenas" y sobre los límites constitucionales de la libertad de expresión en Estados Unidos.
Mapplethorpe nació en el vecindario Floral Park de Queens, Nueva York, hijo de Joan Dorothy (Maxey) y Harry Irving Mapplethorpe, un ingeniero eléctrico. Era de ascendencia inglesa, irlandesa y alemana, y creció como católico en la parroquia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe asistió a Martin Van Buren High School, se graduó en 1963. Tenía tres hermanos y dos hermanas. Uno de sus hermanos, Edward, más tarde trabajó para él como asistente y también se convirtió en fotógrafo. Estudió para obtener una Licenciatura en Bellas Artes en el Pratt Institute de Brooklyn, donde se especializó en Artes Gráficas, aunque abandonó en 1969 antes de terminar su grado.
Mapplethorpe vivió con su novia Patti Smith desde 1967 hasta 1972, y ella lo apoyó trabajando en librerías. Crearon arte juntos y mantuvieron una estrecha amistad a lo largo de la vida de Mapplethorpe.
El estudio de Mapplethorpe en 24 Bond Street en el vecindario NoHo de Manhattan, posteriormente mantenido por él para usarlo como cuarto oscuro.
Mapplethorpe tomó sus primeras fotografías a finales de los años 60 o principios de los 70 con una cámara Polaroid. También diseñó y vendió su propia joyería, que fue usada por la superestrella Warhol Joe Dallesandro.
Durante este periodo Mapplethorpe también produjo dibujos, collages y esculturas de objetos encontrados.
En 1972, Mapplethorpe conoció al curador de arte Sam Wagstaff, quien se convertiría en su mentor, amante, mecenas y compañero de por vida. A mediados de los años 70, Wagstaff adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y Mapplethorpe comenzó a fotografiar a un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores y socialités. Durante este tiempo, entabló amistad con el artista de Nueva Orleans George Dureau, cuyo trabajo tuvo un impacto tan profundo en Mapplethorpe que reescenificó muchas de las primeras fotografías de Dureau. Desde 1977 hasta 1980, Mapplethorpe fue amante del escritor y editor de Drummer, Jack Fritscher, quien lo presentó al Mineshaft (un bar y club de sexo para hombres BDSM en Manhattan). Mapplethorpe tomó muchas fotos del Mineshaft y en un momento fue su fotógrafo oficial (… "Después de la cena voy al Mineshaft").
En la década de 1980, la temática de Mapplethorpe se centró en desnudos masculinos y femeninos monumentales, delicadas naturalezas muertas florales y retratos altamente formales de artistas y celebridades. Su primer estudio estuvo en 24 Bond Street en Manhattan. En los años 80, Wagstaff compró un loft en la última planta en 35 West 23rd Street para Robert, donde residía, y también lo usaba como estudio de fotografía. Mantuvo el loft de Bond Street como su cuarto oscuro. En 1988, Mapplethorpe eligió a Patricia Morrisroe para escribir su biografía, basada en más de 300 entrevistas con celebridades, críticos, amantes y Mapplethorpe mismo.
Mapplethorpe murió a los 42 años por complicaciones relacionadas con el VIH/SIDA en un hospital de Boston el 9 de marzo de 1989. Su cuerpo fue incinerado. Sus cenizas están enterradas en el Cementerio St. John, Queens, en la ciudad de Nueva York, en la tumba de su madre, grabada con "Maxey".
Casi un año antes de su muerte, el afligido Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión de la Fundación era que sería "el vehículo apropiado para proteger su obra, avanzar su visión creativa y promover las causas que le importaban". Desde su muerte, la Fundación no solo ha funcionado como su patrimonio oficial y ha promovido su obra en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar investigaciones médicas en la lucha contra el SIDA y la infección por VIH. En 1991, la Fundación recibió el premio Large Nonprofit Organization of the Year como parte del Pantheon of Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para el establecimiento en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, una casa adosada de seis pisos para tratamiento de SIDA a largo plazo en East 17th Street, Nueva York, en asociación con el Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, citando dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Robert Mapplethorpe Archive, que abarca de 1970 a 1989, al Getty Research Institute.
Casi un año antes de su muerte, el afligido Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión de la Fundación era que sería "el vehículo apropiado para proteger su obra, avanzar su visión creativa y promover las causas que le importaban". Desde su muerte, la Fundación no solo ha funcionado como su patrimonio oficial y ha promovido su trabajo en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar investigaciones médicas en la lucha contra el SIDA y la infección por VIH. En 1991, la Fundación recibió el premio Large Nonprofit Organization of the Year como parte del Pantheon of Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para el establecimiento en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, una casa adosada de seis pisos para tratamiento de SIDA a largo plazo en East 17th Street en la ciudad de Nueva York, en asociación con el Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, citando dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Robert Mapplethorpe Archive, que abarca de 1970 a 1989, al Getty Research Institute.
Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio, y casi exclusivamente en blanco y negro, con la excepción de algunas de sus obras posteriores y de su exposición final "New Colors". Su repertorio abarca una amplia gama de sujetos y la mayor parte de su trabajo se centra en imágenes eróticas. Se refería a algunas de sus propias obras como pornográficas, con el objetivo de excitar al espectador, pero que también podrían considerarse arte de alto nivel. Su arte erótico exploró una amplia gama de temas sexuales, representando la subcultura BDSM de Nueva York en los años setenta, retratos de desnudos masculinos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. Uno de los modelos negros con los que trabajó regularmente fue Derrick Cross, cuya pose para la imagen homónima de 1983 ha sido comparada con el Hércules Farnesio. Mapplethorpe fue un observador participante durante gran parte de su fotografía erótica, participando en los actos sexuales que fotografiaba y manteniendo relaciones sexuales con sus modelos.
Otros temas incluyeron flores, especialmente orquíneas y lirios de cala, niños, estatuas y celebridades y otros artistas, incluyendo Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading y Patti Smith. Smith fue compañera de cuarto durante mucho tiempo de Mapplethorpe y una frecuente subject en su fotografía, incluyendo una fotografía icónica y contundente que aparece en la portada del primer álbum de Smith, Horses.

Su obra a menudo hacía referencia a imágenes religiosas o clásicas, como un retrato de Patti Smith de 1975 de 1986 que recuerda el autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 y 1983, Mapplethorpe creó más de 150 fotografías de la culturista Lisa Lyon, culminando en el libro de fotografía de 1983 Lady, Lisa Lyon, publicado por Viking Press y con texto de Bruce Chatwin.

En el verano de 1989, una exposición itinerante en solitario de Mapplethorpe atrajo la atención nacional sobre las cuestiones de financiación pública para las artes, así como sobre preguntas de censura y lo obsceno. La Corcoran Gallery of Art en Washington, D.C., había acordado ser uno de los museos anfitriones de la gira. Mapplethorpe decidió mostrar su última serie que exploró poco antes de su muerte. Titulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, la exposición incluía fotografías de su Portfolio X, que presentaba imágenes de urofagia, BDSM gay y un autorretrato con un látigo introducido en su ano. También incluía fotos de dos niños con genitales expuestos. La exposición fue curada por Janet Kardon del Institute of Contemporary Art (ICA). El ICA recibió una beca del National Endowment for the Arts para apoyar la exposición de Mapplethorpe en la Corcoran. La Corcoran canceló la exposición, terminando su contrato con el ICA, porque no quería involucrarse en los temas políticos que planteaba, pero la galería quedó arrastrada a la controversia, la cual "intensificó el debate que se llevó tanto en los medios como en el Congreso en torno a la financiación de proyectos percibidos por algunas personas como inapropiados". La jerarquía de la Corcoran y varios miembros del Congreso de Estados Unidos se molestaron cuando las obras fueron reveladas, debido a los temas homoeróticos y sado-masoquistas de algunas obras. Aunque gran parte de su trabajo a lo largo de su carrera se había exhibido regularmente en exposiciones financiadas con fondos públicos, organizaciones conservadoras y religiosas como la American Family Association aprovecharon esta exposición para oponerse verbalmente al apoyo gubernamental para lo que llamaban "nada más que la presentación sensational de material potencialmente obsceno".

En junio de 1989, el artista pop Lowell Blair Nesbitt se involucró en el tema de la censura. Nesbitt, amigo de Mapplethorpe desde hace mucho tiempo, reveló que tenía un legado de 1,5 millones de dólares para el museo en su testamento, pero prometió públicamente que si el museo se negaba a albergar la exposición, revocaría el legado. La Corcoran se negó y Nesbitt dejó el dinero al Phillips Collection. Después de que la Corcoran rechazara la exposición de Mapplethorpe, los aseguradores de la exposición acudieron al Washington Project for the Arts, una organización sin fines de lucro, que mostró todas las imágenes en su espacio del 21 de julio al 13 de agosto de 1989, ante grandes multitudes. En 1990, el Contemporary Arts Center en Cincinnati, que también había mostrado la exposición, y Dennis Barrie, fueron acusados de obscenidad; fotografías que mostraban a hombres en poses sádico-masoquistas fueron la base de cargos de que el museo y su director habían promovido obscenidad. Fueron declarados no culpables por un jurado.

Según el ICA, "La decisión de la Corcoran desató un controvertido debate nacional: ¿Deben los impuestos apoyar las artes? ¿Quién decide qué es 'obsceno' u 'ofensivo' en exposiciones públicas? Y si el arte puede considerarse una forma de libertad de expresión, ¿es una violación de la Primera Enmienda revocar fondos federales por motivos de obscenidad? Aún hoy, estas preguntas siguen muy vigentes". Mapplethorpe se convirtió en algo así como una causa célebre para ambos lados de la guerra cultural estadounidense. Sin embargo, los precios de muchas de las fotografías de Mapplethorpe se duplicaron e incluso triplicaron como consecuencia de toda la atención. La notoriedad del artista, según se dice, también ayudó a la venta póstuma en la casa de subastas Christie’s de la propia colección de muebles, cerámica, plata y obras de otros artistas de Mapplethorpe, que reunió alrededor de 8 millones de dólares."

(Wikipedia)