Robert Mapplethorpe - The Black Book - 1986

EXCELLENT MALE NUDÉ PHOTOBOOK por el famoso e influyente fotógrafo y artista visual estadounidense Robert Mapplethorpe (1946-1989).

UN CLÁSICO DE SU GÉNERO.

EDICIÓN LIMITADA EN TAPA DURA CON SOBRECUBIERTA SEPARADA (la edición en tapa blanda es mucho más común).

PRIMERA IMPRESIÓN ALEMANA.

QUIZÁ EL MEJOR, Y SEGURAMENTE PARA MUCHOS EL TÍTULO MÁS TÍPICO DE MAPPLETHORPE.

"The Black Book" fascina y sorprende hoy tanto como lo hizo entonces, solo que las énfasis han cambiado. Lo queprimero preocupaba a los censores a mediados de los años 80 se ha vuelto desde entonces digno de museo y ya no es objeto de disputas legales, sino de análisis sociológico y estético-formal.
Incluso muchos años después de la muerte de Robert Mapplethorpe, su homenaje al cuerpo negro masculino sigue siendo una de las contribuciones visuales más importantes a la discusión de la belleza, la sensualidad y la sexualidad en la fotografía.

CONDICIÓN MUY FRESCA.

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Schirmer y Mosel, Múnich. 1986. Primera edición, primera impresión.

Tapa dura con sobrecubierta. 290 x 290 mm. 108 páginas. 96 fotos en duotono. Fotografías: Robert Mapplethorpe. Selección y maquetación: Dimitri Levas, Nueva York. Prólogo y poema: Ntozake Shange. Traducción del inglés al alemán: Karin Graf. Texto en alemán.

Condición:
Libro y sobrecubierta frescos e impecables, solo ligeros signos de uso; sin defectos notables. Sin manchas, sin foxing. En general, muy fino, mucho mejor y más fresco que la condición habitual.

Gran publicación de desnudo masculino en excelente estado, en la rara edición de tapa dura con sobrecubierta.

"Robert Michael Mapplethorpe es conocido principalmente por sus fotografías en blanco y negro. Su obra abarcó una variedad de temas, incluyendo retratos de celebridades, desnudos masculinos y femeninos, autofotos y naturalezas muertas. Sus obras más controvertidas documentaron y examinaron la subcultura BDSM masculina gay de la ciudad de Nueva York a finales de los años 60 y principios de los 70. Una exposición de 1989 de la obra de Mapplethorpe, titulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, provocó un debate en Estados Unidos sobre el uso de fondos públicos para obras “obscenas” y los límites constitucionales de la libertad de expresión en Estados Unidos.
Mapplethorpe nació en el barrio Floral Park de Queens, Nueva York, hijo de Joan Dorothy (Maxey) y Harry Irving Mapplethorpe, un ingeniero eléctrico. Era de ascendencia inglesa, irlandesa y alemana, y creció como católico en la parroquia Our Lady of the Snows. Mapplethorpe asistió a la Martin Van Buren High School, graduándose en 1963. Tenía tres hermanos y dos hermanas. Uno de sus hermanos, Edward, trabajó posteriormente para él como asistente y también se convirtió en fotógrafo. Estudió para obtener una Licenciatura en Bellas Artes en el Pratt Institute de Brooklyn, donde se especializó en Artes Gráficas, aunque abandonó sus estudios en 1969 sin terminar su grado.
Mapplethorpe vivió con su novia Patti Smith desde 1967 hasta 1972, y ella lo apoyó trabajando en librerías. Crearon arte juntos y mantuvieron una estrecha amistad a lo largo de la vida de Mapplethorpe.
El estudio de Mapplethorpe en 24 Bond Street, en el vecindario NoHo de Manhattan, que luego él mantuvo para usarlo como cuarto oscuro.
Mapplethorpe tomó sus primeras fotografías a finales de los años 60 o principios de los 70 usando una cámara Polaroid. También diseñó y vendió sus propias joyas, que fueron usadas por la superestrella Warhol Joe Dallesandro.
Durante este periodo Mapplethorpe también produjo dibujos, collages y esculturas con objetos encontrados.
En 1972, Mapplethorpe conoció al curador de arte Sam Wagstaff, que se convertiría en su mentor, amante, mecenas y compañero de por vida. A mediados de la década de 1970, Wagstaff adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y Mapplethorpe comenzó a fotografiar a un amplio círculo de amigos y conocidos, entre artistas, compositores y sociales. Durante este tiempo, entabló amistad con el artista de Nueva Orleans George Dureau, cuyo trabajo tuvo un impacto profundo en Mapplethorpe; Mapplethorpe recreó muchas de las fotografías tempranas de Dureau. Desde 1977 hasta 1980, Mapplethorpe fue el amante de la escritora y editora de Drummer, Jack Fritscher, quien lo presentó a Mineshaft (un bar y club de cuero BDSM gay para socios en Manhattan). Mapplethorpe tomó muchas fotos de Mineshaft y en un momento fue su fotógrafo oficial (… "Después de la cena voy al Mineshaft.")
A finales de los 80, el tema de Mapplethorpe se centró en desnudos masculinos y femeninos de estatura, delicadas naturalezas muertas de flores y retratos de gran formalidad de artistas y celebridades. El primer estudio de Mapplethorpe fue en 24 Bond Street, Manhattan. En los años 80, Wagstaff compró un loft en la última planta en 35 West 23rd Street para Robert, donde residía, y que también usaba como estudio de sesiones fotográficas. Mantuvo el loft de Bond Street como su cuarto oscuro. En 1988, Mapplethorpe eligió a Patricia Morrisroe para escribir su biografía, basada en más de 300 entrevistas con celebridades, críticos, amantes y Mapplethorpe mismo.
Mapplethorpe murió a los 42 años debido a complicaciones por el VIH/SIDA en un hospital de Boston el 9 de marzo de 1989. Su cuerpo fue cremado. Sus cenizas están enterradas en el Cementerio de St. John, Queens en la ciudad de Nueva York, en la tumba de su madre, grabada como "Maxey".
Cerca de un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión para la Fundación era que sería "el vehículo apropiado para proteger su obra, avanzar su visión creativa y promover las causas que le importaban". Desde su muerte, la Fundación ha funcionado no solo como su patrimonio oficial y ha contribuido a promover su obra en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar investigaciones médicas en la lucha contra el SIDA y la infección por VIH. En 1991, la Fundación recibió el premio a la Gran Organización Sin Fines de Lucro del Año como parte del Pantheon of Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para el establecimiento en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, una casa adosada de seis pisos para tratamiento de SIDA a largo plazo en East 17th Street, Nueva York, en colaboración con el Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, citando dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Archivo Robert Mapplethorpe, que abarca de 1970 a 1989, al Getty Research Institute.
Cerca de un año antes de su muerte, el enfermo Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión para la Fundación era que sería "el vehículo apropiado para proteger su obra, avanzar su visión creativa y promover las causas que le preocupaban". Desde su muerte, la Fundación ha funcionado no solo como su patrimonio oficial y ha promovido su obra en todo el mundo, sino que también ha recaudado y donado millones de dólares para financiar investigaciones médicas en la lucha contra el SIDA y la infección por VIH. En 1991, la Fundación recibió el premio a la Gran Organización Sin Fines de Lucro del Año como parte del Pantheon of Leather Awards. La Fundación donó 1 millón de dólares para el establecimiento en 1993 de la Robert Mapplethorpe Residence, una casa adosada de seis pisos para tratamiento de SIDA a largo plazo en East 17th Street, Nueva York, en colaboración con Beth Israel Medical Center. La residencia cerró en 2015, citando dificultades financieras. La Fundación también promueve la fotografía de bellas artes a nivel institucional. La Fundación ayuda a determinar qué galerías representan el arte de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donó el Archivo Robert Mapplethorpe, que abarca de 1970 a 1989, al Getty Research Institute.
Mapplethorpe trabajó principalmente en un estudio y casi exclusivamente en blanco y negro, con la excepción de algunas de sus obras posteriores y su última exposición "New Colors". Su cuerpo de trabajo presenta una amplia gama de temas y la mayor parte de su obra se centra en imágenes eróticas. Él se refería a algunas de sus propias obras como pornográficas, con el objetivo de excitar al espectador, pero que también podrían ser consideradas arte de alto nivel. Su arte erótico exploró una amplia gama de temas sexuales, retratando la subcultura BDSM de Nueva York en la década de 1970, retratos de desnudos masculinos negros y desnudos clásicos de culturistas femeninas. Uno de los modelos negros con los que trabajó regularmente fue Derrick Cross, cuya pose para la imagen autótitulada de 1983 ha sido comparada con el Hércules Farnésico. Mapplethorpe fue un observador participante durante gran parte de su fotografía erótica, participando en los actos sexuales que fotografiaba y manteniendo relaciones sexuales con sus modelos.
Otros temas incluyeron flores, especialmente orquíneas y lirios de calla, niños, estatuas y celebridades y otros artistas, incluidos Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading y Patti Smith. Smith fue compañera de vivienda de Mapplethorpe durante mucho tiempo y frecuente sujeto de su fotografía, incluida una fotografía austera e icónica que aparece en la portada del primer álbum de Smith, Horses.

Sus obras a menudo hacían referencia a imágenes religiosas o clásicas, como un retrato de Patti Smith de 1975 y una de 1986 que recuerda al autorretrato de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 y 1983, Mapplethorpe creó más de 150 fotografías de la culturista Lisa Lyon, culminando en el libro de fotografías de 1983 Lady, Lisa Lyon, publicado por Viking Press y con texto de Bruce Chatwin.

En el verano de 1989, una exposición itinerante en solitario de Mapplethorpe atrajo la atención nacional sobre los temas del financiamiento público para las artes, así como cuestiones de censura y lo obsceno. La Galería Corcoran de Arte en Washington, D.C., acordó ser uno de los museos anfitriones de la gira. Mapplethorpe decidió mostrar su serie más reciente que exploró poco antes de su muerte. Titulada Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, la exhibición incluía fotografías de su X Portfolio, que presentaba imágenes de urófagia, BDSM gay y un autorretrato con una fusta insertada en su ano. También incluía fotos de dos niños con genitales expuestos. La exhibición fue curada por Janet Kardon del Institute of Contemporary Art (ICA). El ICA recibió una subvención del National Endowment for the Arts para apoyar la muestra de Mapplethorpe en la Galería Corcoran. La Corcoran canceló la exhibición, terminando su contrato con el ICA, porque no quería involucrarse en las cuestiones políticas que planteaba, pero la galería fue arrastrada a la controversia, que "intensificó el debate que se llevaba tanto en los medios como en el Congreso en torno al financiamiento del NEA de proyectos percibidos por algunas personas... como inapropiados." La jerarquía de la Corcoran y varios miembros del Congreso de Estados Unidos se molestaron cuando se les revelaron las obras, debido a los temas homoeróticos y sádomasoquistas de algunas piezas. Aunque gran parte de su trabajo a lo largo de su carrera se mostraba regularmente en exposiciones financiadas por fondos públicos, organizaciones conservadoras y religiosas como la American Family Association aprovecharon esta exposición para oponerse verbalmente al apoyo gubernamental a lo que llamaban "nada más que la presentación sensacional de material potencialmente obsceno."
En junio de 1989, el artista pop Lowell Blair Nesbitt se involucró en la cuestión de la censura. Nesbitt, un amigo de toda la vida de Mapplethorpe, reveló que tenía una herencia de 1,5 millones de dólares para el museo en su testamento, pero prometió públicamente que si el museo se negaba a acoger la exposición, revocaría la herencia. La Corcoran se negó y Nesbitt dejó el dinero a la Phillips Collection en su lugar. Después de que la Corcoran rechazara la exposición de Mapplethorpe, los aseguradores de la muestra fueron a Washington Project for the Arts, que mostró todas las imágenes en su espacio del 21 de julio al 13 de agosto de 1989, ante grandes multitudes. En 1990, el Contemporary Arts Center de Cincinnati, que también había mostrado la exposición, y Dennis Barrie, fueron acusados de obscenidad; fotografías que mostraban a hombres en poses sádomasoquistas fueron la base de cargos de que el museo y su director habían trafficado obscenidad. Fueron declarados no culpables por un jurado.

Según el ICA, "La decisión de la Corcoran desencadenó un polémico debate nacional: ¿Debería el dinero de los impuestos apoyar las artes? ¿Quién decide qué es 'obsceno' u 'ofensivo' en exposiciones públicas? Y si el arte puede ser considerado una forma de libertad de expresión, ¿es una violación de la Primera Enmienda revocar la financiación federal por motivos de obscenidad? A día de hoy, estas preguntas siguen siendo muy relevantes." Mapplethorpe se convirtió en una especie de causa célebre para ambos bandos de la guerra cultural estadounidense. Sin embargo, los precios de muchas de las fotografías de Mapplethorpe se duplicaron e incluso triplicaron como consecuencia de toda la atención. La notoriedad del artista supuestamente también ayudó al venta póstuma en la casa de subastas Christie's de la propia colección de muebles, cerámica, plata y obras de otros artistas de Mapplethorpe, que alcanzaron alrededor de 8 millones de dólares."
(Archivo biográfico, Wikipedia)