amandyne steropês - L’Or sous la Peau






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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Descripción del vendedor
El L’Or bajo la piel explora la potencia bruta del cuerpo humano, no idealizado sino profundamente vivo.
Fragmentada, casi arrancada a la materia, la silueta emerge de un caos de texturas y de colores oscuros, atravesada por destellos de oro y de verde profundo. Estos toques luminosos parecen aflorar bajo la superficie, como si la fuerza interior del cuerpo buscara revelarse a pesar de las grietas.
La obra evoca la resiliencia, la tensión entre fragilidad y potencia, entre lo que se rompe y lo que persiste. Cada mancha, cada gesto es una huella del movimiento, de la lucha, de la energía vital.
Un cuerpo de pie, imperfecto, pero soberano.
Esta pintura no se limita a ser mirada: se impone, interroga y dialoga con quien la contempla.
Amandyne describe su proceso artístico como la «desestructuración de lo humano y de la materia», en la búsqueda de una expresión sensorial y sensual. Reiventa y transforma la materia para despertar la fuerza interior, «la pura energía de cada uno de sus modelos» para permitir revelar lo divino encarnado en cada uno de nosotros.
«Deseo ante todo que mis cuadros vibren con mi pasión por los cuerpos, sus
misterios y la vida indomable que los pone en movimiento. Así, doy carne a mis
sensaciones.»
El uso de la técnica del dripping está en el corazón de su proceso creativo.
La primera razón es la espontaneidad y la energía: ello da una dinámica real a la obra.
Al dejar que chorros y salpicaduras se depositen en el lienzo de forma aleatoria, logra capturar —en este movimiento deinstantaneidad— la alegría y la sensualidad del sujeto. Al liberarse de las restricciones y del control total, puede dejar lugar a las emociones y a su estado de ánimo del momento. El dripping también le permite crear en el lienzo motivos y texturas únicas, dando a sus obras una dimensión imprevisible, para reflejar toda la belleza del cuerpo.
A través del efecto de las capas sucesivas de pintura que se superponen y entrelazan, la técnica del dripping crea una riqueza visual y una profundidad fascinantes.
Cada chorro de tinta, cada salpicadura añade una nueva dimensión a la obra, transformando el lienzo en un campo complejo de colores y formas en interacción.
«El dripping acoge y abraza lo accidental. Cada gota de pintura puede crear una nueva dirección o inspirar una nueva idea, haciendo de cada obra una aventura imprevisible. Este enfoque me permite celebrar la imperfección y la unicidad de cada momento creativo.
En suma, la técnica del dripping es para mí un medio poderoso de expresión que une energía, complejidad y un toque de herencia artística. Me permite crear obras vibrantes y vivas, donde cada elemento es el resultado de una interacción espontánea entre la artista, la materia y el azar.»
La obra se vende con certificado de autenticidad y justificante de cotización, lienzo cartón que puede ir enmarcado.
Una pieza llena de fuerza y de ambigüedad, hecha para un coleccionista que gusta de poseer obras que hagan hablar, cuestionar… y vibrar.
El L’Or bajo la piel explora la potencia bruta del cuerpo humano, no idealizado sino profundamente vivo.
Fragmentada, casi arrancada a la materia, la silueta emerge de un caos de texturas y de colores oscuros, atravesada por destellos de oro y de verde profundo. Estos toques luminosos parecen aflorar bajo la superficie, como si la fuerza interior del cuerpo buscara revelarse a pesar de las grietas.
La obra evoca la resiliencia, la tensión entre fragilidad y potencia, entre lo que se rompe y lo que persiste. Cada mancha, cada gesto es una huella del movimiento, de la lucha, de la energía vital.
Un cuerpo de pie, imperfecto, pero soberano.
Esta pintura no se limita a ser mirada: se impone, interroga y dialoga con quien la contempla.
Amandyne describe su proceso artístico como la «desestructuración de lo humano y de la materia», en la búsqueda de una expresión sensorial y sensual. Reiventa y transforma la materia para despertar la fuerza interior, «la pura energía de cada uno de sus modelos» para permitir revelar lo divino encarnado en cada uno de nosotros.
«Deseo ante todo que mis cuadros vibren con mi pasión por los cuerpos, sus
misterios y la vida indomable que los pone en movimiento. Así, doy carne a mis
sensaciones.»
El uso de la técnica del dripping está en el corazón de su proceso creativo.
La primera razón es la espontaneidad y la energía: ello da una dinámica real a la obra.
Al dejar que chorros y salpicaduras se depositen en el lienzo de forma aleatoria, logra capturar —en este movimiento deinstantaneidad— la alegría y la sensualidad del sujeto. Al liberarse de las restricciones y del control total, puede dejar lugar a las emociones y a su estado de ánimo del momento. El dripping también le permite crear en el lienzo motivos y texturas únicas, dando a sus obras una dimensión imprevisible, para reflejar toda la belleza del cuerpo.
A través del efecto de las capas sucesivas de pintura que se superponen y entrelazan, la técnica del dripping crea una riqueza visual y una profundidad fascinantes.
Cada chorro de tinta, cada salpicadura añade una nueva dimensión a la obra, transformando el lienzo en un campo complejo de colores y formas en interacción.
«El dripping acoge y abraza lo accidental. Cada gota de pintura puede crear una nueva dirección o inspirar una nueva idea, haciendo de cada obra una aventura imprevisible. Este enfoque me permite celebrar la imperfección y la unicidad de cada momento creativo.
En suma, la técnica del dripping es para mí un medio poderoso de expresión que une energía, complejidad y un toque de herencia artística. Me permite crear obras vibrantes y vivas, donde cada elemento es el resultado de una interacción espontánea entre la artista, la materia y el azar.»
La obra se vende con certificado de autenticidad y justificante de cotización, lienzo cartón que puede ir enmarcado.
Una pieza llena de fuerza y de ambigüedad, hecha para un coleccionista que gusta de poseer obras que hagan hablar, cuestionar… y vibrar.
