Pierre Touré Cuq - Pyrame






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Pyrame, escultura en acero de Pierre Touré Cuq (Francia), 101 cm de alto, 20 cm de ancho, 20 cm de profundidad, 4 kg, edición 1, creada en 2022 en un estilo contemporáneo, en excelente estado y con certificado.
Descripción del vendedor
Nacido en Biarritz en 1999, en 2023 de la Villa Arson (Niza) y ganador del premio Marguerite y Méthode Keskar 2023. Pierre Touré Cuq vive y trabaja en París.
En Pierre Touré Cuq, el símbolo funciona como una tensión activa: se convierte en materia a desviar, a desactivar, a recargarse. Todo el conjunto del trabajo se ancla en una reflexión sobre la manera en que las formas, ya procedan de un legado antiguo o de un vocabulario contemporáneo, cristalizan relatos llamados a vacilar. Falso, hojas, bolardos urbanos, perfumes, dispositivos de contención: tantos elementos escultóricos que reactivan una iconografía del poder y de la violencia, siguiendo una lógica de ambigüedad y de porosidad interpretativa. La relación con los símbolos bebe, en particular, del legado de la estatuaria greco-romana, cuyos códigos de autoridad, de belleza fija y de glorificación guerrera se desvían intencionadamente. A semejanza de las esculturas antiguas, las piezas se inscriben en una relación física con el cuerpo del espectador. Pero a la fijación del ideal le responde la inestabilidad, la fisura, el accidente. El acero sustituye al mármol; las líneas se abollan, se desequilibran, se vuelven a veces amenazadoras, testigos de un presente herido más que reliquias de un pasado triunfal. No se impone una narración directa: solo emergen sugerencias. Cada propuesta abre un espacio de interpretación. Es ahí donde el mirador proyecta sus conflictos, sus relatos, sus imaginarios. Lo que se juega entonces es un gesto artístico convertido en acto de tensión simbólica entre memoria colectiva, política de los cuerpos y subjetividades en resistencia. Ninguna voluntad de ilustrar, sino la de interrogar: ¿qué queda hoy del poder simbólico de las formas? ¿Qué puede aún hacer la escultura en un mundo saturado de imágenes? Tal vez esto: obligar a ver de otro modo lo que los signos fijan, y reintroducir allí el trastorno.
Descripción de la obra
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Este filo tiene un nombre “Pyrame”, en referencia al mito de Pyrame y Thisbé, contado en Las Metamorfosis de Ovidio. Este filo de doble filo, sostenido por espinas, obliga a la persona que lo usara para herirse a sí misma. Simboliza la pasión que puede devorar algunas de nuestras relaciones y hace referencia a las dinámicas destructivas que pueden instalarse en ellas.
Nacido en Biarritz en 1999, en 2023 de la Villa Arson (Niza) y ganador del premio Marguerite y Méthode Keskar 2023. Pierre Touré Cuq vive y trabaja en París.
En Pierre Touré Cuq, el símbolo funciona como una tensión activa: se convierte en materia a desviar, a desactivar, a recargarse. Todo el conjunto del trabajo se ancla en una reflexión sobre la manera en que las formas, ya procedan de un legado antiguo o de un vocabulario contemporáneo, cristalizan relatos llamados a vacilar. Falso, hojas, bolardos urbanos, perfumes, dispositivos de contención: tantos elementos escultóricos que reactivan una iconografía del poder y de la violencia, siguiendo una lógica de ambigüedad y de porosidad interpretativa. La relación con los símbolos bebe, en particular, del legado de la estatuaria greco-romana, cuyos códigos de autoridad, de belleza fija y de glorificación guerrera se desvían intencionadamente. A semejanza de las esculturas antiguas, las piezas se inscriben en una relación física con el cuerpo del espectador. Pero a la fijación del ideal le responde la inestabilidad, la fisura, el accidente. El acero sustituye al mármol; las líneas se abollan, se desequilibran, se vuelven a veces amenazadoras, testigos de un presente herido más que reliquias de un pasado triunfal. No se impone una narración directa: solo emergen sugerencias. Cada propuesta abre un espacio de interpretación. Es ahí donde el mirador proyecta sus conflictos, sus relatos, sus imaginarios. Lo que se juega entonces es un gesto artístico convertido en acto de tensión simbólica entre memoria colectiva, política de los cuerpos y subjetividades en resistencia. Ninguna voluntad de ilustrar, sino la de interrogar: ¿qué queda hoy del poder simbólico de las formas? ¿Qué puede aún hacer la escultura en un mundo saturado de imágenes? Tal vez esto: obligar a ver de otro modo lo que los signos fijan, y reintroducir allí el trastorno.
Descripción de la obra
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Este filo tiene un nombre “Pyrame”, en referencia al mito de Pyrame y Thisbé, contado en Las Metamorfosis de Ovidio. Este filo de doble filo, sostenido por espinas, obliga a la persona que lo usara para herirse a sí misma. Simboliza la pasión que puede devorar algunas de nuestras relaciones y hace referencia a las dinámicas destructivas que pueden instalarse en ellas.
