LO VERMI LORENZO - UNA GIORNATA TRA LUCE E COLORE
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Lorenzo Lo Vermi presenta una pintura al óleo original titulada UNA GIORNATA TRA LUCE E COLORE, una naturaleza muerta de 120 x 90 cm en verde, rojo y azul, firmada a mano, fechada en 2022, en excelentes condiciones y vendida directamente por el artista.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
El recorrido formativo y personal
Dagli schizzi scolastici alla maturità: Il suo talento emerge precocemente tra i banchi del liceo, dove disegnava paesaggi rurali siciliani e rovine. Tuttavia, la sua piena affermazione come artista avviene in età adulta, riuscendo a conciliare la pittura con le responsabilità di padre di tre figli e lavoratore.
El vínculo con Canicattì: su niñez en Sicilia de los años 60 es determinante. En un contexto de vida humilde, la observación de las vitrinas de las pastelerías y de las cose recogidas provocó en él un "deseo infantil de abundancia" que hoy estalla en los lienzos.
2. Detalles sobre la Técnica y el Estilo
El hiperrealismo como "Posesión": la crítica destaca que la grandeza de sus cuadros y la minuciosa precisión de la paleta no son solo virtuosismo. Hay una componente psicológica: pintar el objeto con tal realismo simula la "posesión" del mismo, permitiendo al alma gozar de la propiedad.
Sujetos Recurrentes: Sus obras son celebraciones de la comida y de la naturaleza: "cerezas desbordantes", "copiosos racimos de uva", "cuencos llenos de caramelos" y flores que parecen "explotar de luz".
La Experiencia del Espectador: Mirar sus cuadros se describe como una experiencia sensorial de "satisfacción". Los colores al óleo se funden con el deseo, creando una atmósfera que recuerda la luz y el calor de Sicilia.
3. Cronología Expositiva Detallada
Dalle immagini emergono tappe fondamentali che mostrano una crescita costante:
El debut y los años 2000: Comienza con exposiciones como "Oltre la realtà" (2004) en Cerreto Laziale y muestras colectivas en Piemonte.
La consolidación (2010-2019):
2011: Participación en la 54ª Biennale di Venezia (Sala Nervi, Torino) curada por Vittorio Sgarbi.
2015-2016: Exposición "Iperrealismo e realtà" en Milán con Giorgio Grasso.
2018: Exhibe en Lucca (Palazzo Pfanner) con "Contemporary Still Life".
2019: Búsqueda de sabores perdidos en Canicattì, un regreso a los orígenes.
La actividad reciente y futura (2020-2025):
2021: Participación en el proyecto sobre la "Divina Commedia" en Milán.
2022: Exposiciones en Canicattì, Cambiano y Collegno.
2023: "Oltre il reale" en Venaria Reale.
2025: Ya programadas importantes participaciones en Vinovo ("Realistico") y en la 60ª Bienal de Venecia (curada por Giorgio Grasso).
4. Publicaciones y Catálogos
La obra de Lo Vermi está documentada en varios catálogos temáticos que reflejan su poética:
Tracciati senza filo conduttore (Racalmuto, 2013).
L’arte rubescente (Premio Afrodite, 2013).
Lo Stato dell’arte al tempo della 59ª Biennale di Venezia (2019).
Fondazione Salonia Magazine (2020).
En resumen, Lorenzo Lo Vermi no es solo un pintor de naturalezas muertas, sino un artista que utiliza la pintura hiperrealista como puente entre los recuerdos de una Sicilia austera y el deseo de una vida plena, colorida y generosa.
El recorrido formativo y personal
Dagli schizzi scolastici alla maturità: Il suo talento emerge precocemente tra i banchi del liceo, dove disegnava paesaggi rurali siciliani e rovine. Tuttavia, la sua piena affermazione come artista avviene in età adulta, riuscendo a conciliare la pittura con le responsabilità di padre di tre figli e lavoratore.
El vínculo con Canicattì: su niñez en Sicilia de los años 60 es determinante. En un contexto de vida humilde, la observación de las vitrinas de las pastelerías y de las cose recogidas provocó en él un "deseo infantil de abundancia" que hoy estalla en los lienzos.
2. Detalles sobre la Técnica y el Estilo
El hiperrealismo como "Posesión": la crítica destaca que la grandeza de sus cuadros y la minuciosa precisión de la paleta no son solo virtuosismo. Hay una componente psicológica: pintar el objeto con tal realismo simula la "posesión" del mismo, permitiendo al alma gozar de la propiedad.
Sujetos Recurrentes: Sus obras son celebraciones de la comida y de la naturaleza: "cerezas desbordantes", "copiosos racimos de uva", "cuencos llenos de caramelos" y flores que parecen "explotar de luz".
La Experiencia del Espectador: Mirar sus cuadros se describe como una experiencia sensorial de "satisfacción". Los colores al óleo se funden con el deseo, creando una atmósfera que recuerda la luz y el calor de Sicilia.
3. Cronología Expositiva Detallada
Dalle immagini emergono tappe fondamentali che mostrano una crescita costante:
El debut y los años 2000: Comienza con exposiciones como "Oltre la realtà" (2004) en Cerreto Laziale y muestras colectivas en Piemonte.
La consolidación (2010-2019):
2011: Participación en la 54ª Biennale di Venezia (Sala Nervi, Torino) curada por Vittorio Sgarbi.
2015-2016: Exposición "Iperrealismo e realtà" en Milán con Giorgio Grasso.
2018: Exhibe en Lucca (Palazzo Pfanner) con "Contemporary Still Life".
2019: Búsqueda de sabores perdidos en Canicattì, un regreso a los orígenes.
La actividad reciente y futura (2020-2025):
2021: Participación en el proyecto sobre la "Divina Commedia" en Milán.
2022: Exposiciones en Canicattì, Cambiano y Collegno.
2023: "Oltre il reale" en Venaria Reale.
2025: Ya programadas importantes participaciones en Vinovo ("Realistico") y en la 60ª Bienal de Venecia (curada por Giorgio Grasso).
4. Publicaciones y Catálogos
La obra de Lo Vermi está documentada en varios catálogos temáticos que reflejan su poética:
Tracciati senza filo conduttore (Racalmuto, 2013).
L’arte rubescente (Premio Afrodite, 2013).
Lo Stato dell’arte al tempo della 59ª Biennale di Venezia (2019).
Fondazione Salonia Magazine (2020).
En resumen, Lorenzo Lo Vermi no es solo un pintor de naturalezas muertas, sino un artista que utiliza la pintura hiperrealista como puente entre los recuerdos de una Sicilia austera y el deseo de una vida plena, colorida y generosa.
Datos
Artista
LO VERMI LORENZO
Edición
Original
Vendido por
Directamente del artista
Se vende con marco
No
Título de la obra
UNA GIORNATA TRA LUCE E COLORE
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Firmado, Firmado a mano
País de origen
Desconocido
Año
2022
Estado
En excelente estado
Color
Azul, Rojo, Verde
Alto
120 cm
Ancho
90 cm
Peso
3 g
Representación/tema
Bodegón
Estilo
Fotorrealismo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
