Santicri (1992) - Fucking World






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
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Santicri (1992), 'Fucking World', escultura de resina y polvo de mármol, 2020, 37 cm de alto, 12 cm de ancho, 12 cm de profundidad, firmada a mano, edición abierta, en buenas condiciones.
Descripción del vendedor
Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de alcance internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.
Santicri-artist
Técnica: RESINA y Polvo de mármol
Medidas : H37 x L12 x P12 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
La escultura es una combinación de simbolismo e ironía que captura la atención del espectador y lo impulsa a reflexionar sobre diversos niveles de significado.
En primer lugar, el gesto de la mano alzada con el dedo medio levantado es universalmente reconocido como una señal de desafío o rebelión, una forma audaz de enviar un mensaje claro e inequívoco. Aquí, este gesto se amplifica por el hecho de que la mano sostiene el mundo mismo, sugiriendo una especie de rechazo o crítica hacia el mundo tal como es. Es una interpretación visual de la frustración o del dissenso hacia los aspectos de nuestro mundo contemporáneo.
El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado sobre el dedo medio, aporta un nivel adicional de significado. Podría interpretarse como una crítica a los desafíos globales y a las tensiones sociopolíticas que enfrentamos, o como un grito de alarma sobre la fragilidad de nuestro planeta. La mano, en este contexto, asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista estuviera diciendo que la solución a estos problemas está en nuestras manos.
En su audacia y provocación, esta escultura ofrece un punto de partida para la conversación y la reflexión sobre el mundo contemporáneo, los retos que enfrentamos y nuestro papel en darle forma. Es una obra de arte que puede generar una amplia gama de reacciones y debates, exactamente como muchas obras de arte contemporáneas buscan hacer.
Nacido en 1992 en Macerata, Las Marcas, el artista italiano siguió un camino que, entre estudios de Geometría y Arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más intensa de encontrarse a sí mismo y desahogar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar mi arte, intento transmitir lo que mis ojos ven, mi manera de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se adapta bien a los tiempos modernos: impactante y memorable."
El vendedor y su historia
Traducido por el Traductor de GoogleSanticri ha participado en numerosas exposiciones de arte de alcance internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.
Santicri-artist
Técnica: RESINA y Polvo de mármol
Medidas : H37 x L12 x P12 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
La escultura es una combinación de simbolismo e ironía que captura la atención del espectador y lo impulsa a reflexionar sobre diversos niveles de significado.
En primer lugar, el gesto de la mano alzada con el dedo medio levantado es universalmente reconocido como una señal de desafío o rebelión, una forma audaz de enviar un mensaje claro e inequívoco. Aquí, este gesto se amplifica por el hecho de que la mano sostiene el mundo mismo, sugiriendo una especie de rechazo o crítica hacia el mundo tal como es. Es una interpretación visual de la frustración o del dissenso hacia los aspectos de nuestro mundo contemporáneo.
El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado sobre el dedo medio, aporta un nivel adicional de significado. Podría interpretarse como una crítica a los desafíos globales y a las tensiones sociopolíticas que enfrentamos, o como un grito de alarma sobre la fragilidad de nuestro planeta. La mano, en este contexto, asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista estuviera diciendo que la solución a estos problemas está en nuestras manos.
En su audacia y provocación, esta escultura ofrece un punto de partida para la conversación y la reflexión sobre el mundo contemporáneo, los retos que enfrentamos y nuestro papel en darle forma. Es una obra de arte que puede generar una amplia gama de reacciones y debates, exactamente como muchas obras de arte contemporáneas buscan hacer.
Nacido en 1992 en Macerata, Las Marcas, el artista italiano siguió un camino que, entre estudios de Geometría y Arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más intensa de encontrarse a sí mismo y desahogar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar mi arte, intento transmitir lo que mis ojos ven, mi manera de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se adapta bien a los tiempos modernos: impactante y memorable."
