Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 596

Técnica mixta - Firmado a mano - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Título: Monocromo Rojo - 596
Técnica: estrofesión en lienzo
Año: 2025
Dimensiones: 50x40
Estado de conservación: Perfecto

¡PIEZA ESTUPENDA!
ARTISTA JOVEN CLASE 1997

¡Obra enmarcada lista para colgar!

La expedición podría requerir algunos días más para permitir un embalaje cuidadoso y adecuado de la obra. Además, para envíos hacia Suiza, los tiempos podrían prolongarse aún más debido a la preparación y gestión de la documentación aduanera necesaria.

Obra original de Alessandro Alteo, caracterizada por una superficie monocroma roja, capaz de generar un refinado diálogo entre la luz y la sombra, la materia y el espacio.

La búsqueda del artista hunde sus raíces en la gran tradición de la estrofesión italiana, inspirándose en la elegancia formal y la tensión plástica de maestros como Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti y Giuseppe Amadio, dialogando a la vez con la fuerza material de Alberto Burri y la monumentalidad escultórica de Arnaldo Pomodoro, hasta las investigaciones monocromas y analíticas de Bernard Aubertin y la sensibilidad poética de Giorgio Morandi. En este sendero, la superficie pictórica se transforma en un cuerpo vivo, vibrante, sensible a la luz y a la mirada.

Dentro de un abstraccionismo moderno, Alteo construye un lenguaje personal que se abre al arte moderno y contemporáneo, integrando insinuaciones provenientes del minimalismo, del Pop Art y sobre todo del Street Art y del Graffiti writing. Su imaginario dialoga idealmente con artistas y movimientos que van desde Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, hasta la cultura urbana ligada a Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Hasta las declinaciones más contemporáneas de la escena urbana y post-graffiti internacional, con figuras como Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen y André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Paralelamente, su sensibilidad visual se nutre de una estética pop-lujo y coleccionable, donde iconos del diseño, la moda y el estilo de vida contemporáneo – desde Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari hasta el imaginario del coleccionismo ligado a Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – cohabitan con referencias a la serigrafía, la impresión de arte, el vinilo, la fotografía analógica, el cine, los juguetes de hojalata y la memoria visual del siglo XX.

No faltan referencias cultas a la historia del arte, desde Mario Schifano hasta Joan Miró, desde Salvador Dalí hasta Pierre Soulages, contribuyendo a reforzar la dimensión conceptual y visual de la obra entre la abstracción, la materia y la luz.

La seña distintiva de Alessandro Alteo reside en la síntesis entre rigor geométrico y lirismo emotivo, donde el círculo se convierte en signo universal, arquetipo visual y espacio de contemplación.
Esta obra se configura así como un puente entre la temporada analítica y estrofelcia italiana y una sensibilidad urbana y contemporánea, proponiéndose como un trabajo de fuerte identidad, impacto visual y reconocibilidad estética en el panorama del arte contemporáneo.

Obra Archivada en Gigarte, con autenticación de certificación!