Anton Kaestner - #192 - L - " The Constant Gardener ".

#192 - L - "The Constant Gardener".
Obra única, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en aerosol sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada cuyo acabado brillante "glossy" parecido a la aplicación de una resina es único.
Tómese su tiempo para mirar los detalles.

Dimensiones: 24,2" x 17,3" x 0,12" (61,5 x 44 x 0,3 cm) sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia Negro Mate (dimensiones 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) recomendado y disponible al envío por un importe adicional de 120€.

La obra está firmada en la contraportada.
Un Certificado de Autenticidad la acompaña.
El envío está asegurado.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen en toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición - Lausana, mayo de 2026.

"Biography

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad se valoraba en mi familia, y fue mi difunto abuelo, un artesano y artista, cuyo influencia sembró la semilla de lo que con el tiempo sería la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Primero me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrolle un afecto por materiales espirituales que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino hacia convertirse verdaderamente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y participaba de la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí—una forma de escapar del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a los demás un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad para ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí por completo con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte trasera de plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso impide que vea la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que acabo aceptando. Permito experimentos "aleatorios" —cualquier cosa vale para interrumpir la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque que hace eco del proceso de revelación/fijación de la fotografía es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad “ascética”: me alegra cuando reconozco “necesidades irreducibles”, es decir, lo que es probable que descubramos cuando nos detenemos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”, le vif como diría el maestro de SF francés Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces pueda evocar la transparencia y luminosidad del vitral, sigue siendo casi completamente abstracta. Además, el plexiglás ofrece a la pintura una piel resplandeciente donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Ojalá, el juego entre «detalles de cerca» y «distancia para el todo», anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No reivindico saber todas las respuestas y quiero mantener la humildad sobre lo que es posible lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a perfeccionar mis habilidades y explorar más a fondo lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner