Giulio Santoleri - Landscape n. 213






Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.
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Obra única original en técnica mixta sobre tabla de 30×40 cm de Giulio Santoleri, Landscape n. 213, firmada a mano en el borde y en la trasera; año 2026; en excelentes condiciones; sin marco; se adjuntará certificado de autenticidad; creada en Italia; envío solo dentro de la UE; no se envía a Alemania, Austria o Francia.
Descripción del vendedor
ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA y FRANCIA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyos elevados costos de conformidad y tributación no nos permiten garantizar el servicio en estos países. Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original. Homenaje al maestro Tino Stefanoni
Técnica mixta sobre tabla: acrílico, pasteles al óleo y cera, pintura sobre tabla 30x40 cm
Barniz fijador transparente brillante en la superficie
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte trasera
Se adjuntará la declaración de autenticidad
Sin marco
Será cuidadosamente embalado y enviado con número de tracking
En el reverso de la tabla hay un orificio que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los bordes de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, otorgando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emotiva, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de la realidad. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las áreas cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica. Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz cumple una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiana contemporánea.
Actualmente vive y trabaja en Sassoferrato (AN), donde continúa explorando la relación entre hombre y naturaleza, tiempo y espacio, a través de una pintura meditativa que invita a la quietud y a la reflexión. Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a ALEMANIA, AUSTRIA y FRANCIA. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyos elevados costos de conformidad y tributación no nos permiten garantizar el servicio en estos países. Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original. Homenaje al maestro Tino Stefanoni
Técnica mixta sobre tabla: acrílico, pasteles al óleo y cera, pintura sobre tabla 30x40 cm
Barniz fijador transparente brillante en la superficie
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte trasera
Se adjuntará la declaración de autenticidad
Sin marco
Será cuidadosamente embalado y enviado con número de tracking
En el reverso de la tabla hay un orificio que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los bordes de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, otorgando así profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera encerrada en un espacio autónomo. Por supuesto, la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emotiva, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de la realidad. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las áreas cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica. Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz cumple una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emocional, remite a ciertos resultados del paisaje abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiana contemporánea.
Actualmente vive y trabaja en Sassoferrato (AN), donde continúa explorando la relación entre hombre y naturaleza, tiempo y espacio, a través de una pintura meditativa que invita a la quietud y a la reflexión. Sus obras están presentes en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
