Dave Schweitzer (1972) - The Monthly Battle





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Dave Schweitzer (1972), The Monthly Battle, una obra original de 2018 en técnica mixta sobre papel, formato A2 horizontal (aprox. 42 × 59,4 cm), firmada en la parte posterior, en rosa con estilo Pop Art, mide 30 × 40 cm y pesa 2 kg, creada en Bélgica, en excelente estado y sin enmarcar.
Descripción del vendedor
The Monthly Battle es una obra de arte expresiva, contemporánea y mixta ejecutada en papel en formato A2 (aproximadamente 42 × 59,4 cm), presentada en orientación horizontal. Firmada por la parte posterior.
La composición se divide en dos campos cromáticos contrastantes, creando una tensión visual entre fuerzas opuestas. Por un lado, tonos cálidos de amarillo enmarcan una figura cruda, casi primitiva, representada con trazos osados y anatomía simplificada. Por otro, un fondo rosa vivo aloja símbolos abstractos, formas tipo máscara y elementos gráficos que sugieren confrontación, rito o conflicto interior. El uso intenso de colores primarios, texturas rugosas y simbolismo infantil confieren a la obra una presencia inmediata y visceral.
El dibujo abraza un lenguaje visual naïf y expresivo, reminiscent de outsider art y de la abstracción figurativa contemporánea. Las líneas son intencionalmente imperfectas, y la imaginería parece instintiva más que decorativa, reforzando la carga emocional que implica el título.
Esta obra se vende sin marco, permitiendo al coleccionista libertad en la presentación. Una pieza atractiva para coleccionistas interesados en la expresión contemporánea cruda, la abstracción figurativa o las obras impulsadas por la tensión narrativa y el contraste simbólico.
The Monthly Battle es una obra de arte expresiva, contemporánea y mixta ejecutada en papel en formato A2 (aproximadamente 42 × 59,4 cm), presentada en orientación horizontal. Firmada por la parte posterior.
La composición se divide en dos campos cromáticos contrastantes, creando una tensión visual entre fuerzas opuestas. Por un lado, tonos cálidos de amarillo enmarcan una figura cruda, casi primitiva, representada con trazos osados y anatomía simplificada. Por otro, un fondo rosa vivo aloja símbolos abstractos, formas tipo máscara y elementos gráficos que sugieren confrontación, rito o conflicto interior. El uso intenso de colores primarios, texturas rugosas y simbolismo infantil confieren a la obra una presencia inmediata y visceral.
El dibujo abraza un lenguaje visual naïf y expresivo, reminiscent de outsider art y de la abstracción figurativa contemporánea. Las líneas son intencionalmente imperfectas, y la imaginería parece instintiva más que decorativa, reforzando la carga emocional que implica el título.
Esta obra se vende sin marco, permitiendo al coleccionista libertad en la presentación. Una pieza atractiva para coleccionistas interesados en la expresión contemporánea cruda, la abstracción figurativa o las obras impulsadas por la tensión narrativa y el contraste simbólico.

