Junya Sato (1977) - Ohne Titel

Junya Sato (1977), sin título, 2006.

Dibujo a lápiz de color, pintura esmalte y rotulador de fibra sobre madera en caja acrílica de cristal, 34 x 48,2 x 5,5 cm. Escrito a mano.

Procedencia: exposición "Reflection" en Murta&Friends, Berlín, Alemania; colección privada, Berlín.

Biografía
Junya Sato (1977, Miyagi, Japón) es un pintor japonés contemporáneo. Estudió pintura en la Tama Art University de Tokio y completó sus estudios en el año 2000.
En el centro de su práctica artística está la transformación de impresiones visuales cotidianas en composiciones pictóricas reducidas y concentradas. Partiendo de fragmentos de imágenes discretos, Sato desarrolla una pintura tranquila y precisa que aborda la percepción, la memoria y el archivo visual.
Sus obras han sido mostradas internacionalmente en exposiciones individuales y colectivas, entre ellas en Japón y Europa. Junya Sato vive y trabaja en Japón y es parte de los representantes de la pintura japonesa contemporánea, caracterizada por un lenguaje visual minimalista y una claridad conceptual.

Selección de exposiciones importantes:

Exposiciones individuales (selección):
– 2021: Just a piece of painting, Aoyama Meguro, Tokio
– 2018: I memorize one thing, and forget eight things, Aoyama Meguro, Tokio
– 2010: Ten, Aoyama Meguro, Tokio
– 2006: Reflection, Murata & Friends, Berlín
– 2006: picturegenic, Aoyama Meguro, Tokio / BOICE Planning, Kanagawa
– 2005: bright picture, Aoyama Meguro, Tokio
– 2000: Murata & Friends, Berlín

Exposiciones colectivas y proyectos (selección):
– 2023: Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions, Tokyo Photographic Art Museum
– 2022: BINNEN ste BUITEN, WG Kunst, Ámsterdam
– 2017: Light Through the Window, Hagiwara Projects, Tokio
– 2017: SUPER OPEN STUDIO, Hashimoto / Kanagawa
– 2016–2015: u. a. Komagome SOKO, Statements Tokyo, Museum of Contemporary Art, Bucarest

Otras presentaciones institucionales y basadas en proyectos se llevaron a cabo regularmente en Japón y a nivel internacional, entre ellas participaciones en instituciones de arte, formatos de proyectos y programas curados en el contexto de la pintura contemporánea y la práctica basada en imágenes.