STRINK - SMILE





| 80 € | ||
|---|---|---|
| 75 € |
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 129594 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
La obra 3D SMILE de STRINK es una pieza de hormigón modelado a mano, firmada, realizada con técnicas mixtas que incluyen pochoir, pintura en spray, rotulador y collage, edición original, fechada en 2026, de 22 cm por 15 cm y 2 kg, procedente de Francia y vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
Obra en 3D realizada sobre un bloque de hormigón modelado a mano por el propio artista.
Cada pieza es vertida, trabajada y texturizada artesanalmente a partir de unas 2 kg de hormigón, dando lugar a un soporte bruto, mineral y profundamente urbano. Dimensiones: aproximadamente 22 × 15 cm.
Pensada como un fragmento de muro desprendido de la ciudad, esta obra puede instalarse libremente: sobre una mesa, un escritorio, una estantería, una librería o en una vitrina. Se integra en cualquier espacio aportando una presencia fuerte y contemporánea.
La intención es clara: recrear el espíritu del street art pintado directamente en la pared. El hormigón, materia industrial y fría, se convierte aquí en lienzo de expresión. No se trata simplemente de un soporte, sino de un trozo de arquitectura urbana transformado en obra de arte.
Cada paso está pensado para conservar la potencia visual del graffiti mientras lo inscribe en un objeto de arte duradero.
La rugosidad del hormigón, sus asperezas naturales y sus microimperfecciones contribuyen a su autenticidad. Ninguna superficie es idéntica, cada creación posee su propia textura, su propia vibración.
Entre escultura y arte urbano contemporáneo, esta pieza excepcional captura la energía bruta de la pared de la ciudad en un formato íntimo y coleccionable
Strink, es más que un nombre: es un manifiesto.
Street + Ink.
Porque la calle es su estudio, y la tinta su lenguaje.
Nacido en las periferias de las grandes ciudades, Strink crece donde los discursos oficiales no llegan, pero donde las paredes hablan fuerte. Donde las plantillas reemplazan a las pancartas, y donde el arte se convierte en la última forma de verdad. Desde la adolescencia, comprende que su arma será la imagen. Pero no cualquier imagen: una imagen que piensa, que interroga, que molesta.
“No uso el arte para huir del mundo, lo uso para mirarlo de frente a los ojos.”
Impulsado por esa urgencia de decir, se forma en diseño gráfico, arte visual y comunicación de impacto.
Cada obra es un cortocircuito visual.
Un choque entre lo que creemos y lo que vivimos.
Un mundo aséptico confrontado a su propia incoherencia.
Su objetivo no es embellecer la realidad, sino fisurarla.
Ofrecer una nueva perspectiva donde solo se veía una fachada.
Hacer aparecer lo que se negaba a ver.
Y siempre, con una estética radical: negro y blanco contundentes, colores vivos como alarmas, líneas firmes como eslóganes.
Trabaja en la calle, sobre lienzo o en edición limitada.
Pero siempre con la misma intención:
desencadenar una toma de conciencia, aunque sea breve, aunque sea silenciosa.
#freshtalent #streetart #graffiti
Obra en 3D realizada sobre un bloque de hormigón modelado a mano por el propio artista.
Cada pieza es vertida, trabajada y texturizada artesanalmente a partir de unas 2 kg de hormigón, dando lugar a un soporte bruto, mineral y profundamente urbano. Dimensiones: aproximadamente 22 × 15 cm.
Pensada como un fragmento de muro desprendido de la ciudad, esta obra puede instalarse libremente: sobre una mesa, un escritorio, una estantería, una librería o en una vitrina. Se integra en cualquier espacio aportando una presencia fuerte y contemporánea.
La intención es clara: recrear el espíritu del street art pintado directamente en la pared. El hormigón, materia industrial y fría, se convierte aquí en lienzo de expresión. No se trata simplemente de un soporte, sino de un trozo de arquitectura urbana transformado en obra de arte.
Cada paso está pensado para conservar la potencia visual del graffiti mientras lo inscribe en un objeto de arte duradero.
La rugosidad del hormigón, sus asperezas naturales y sus microimperfecciones contribuyen a su autenticidad. Ninguna superficie es idéntica, cada creación posee su propia textura, su propia vibración.
Entre escultura y arte urbano contemporáneo, esta pieza excepcional captura la energía bruta de la pared de la ciudad en un formato íntimo y coleccionable
Strink, es más que un nombre: es un manifiesto.
Street + Ink.
Porque la calle es su estudio, y la tinta su lenguaje.
Nacido en las periferias de las grandes ciudades, Strink crece donde los discursos oficiales no llegan, pero donde las paredes hablan fuerte. Donde las plantillas reemplazan a las pancartas, y donde el arte se convierte en la última forma de verdad. Desde la adolescencia, comprende que su arma será la imagen. Pero no cualquier imagen: una imagen que piensa, que interroga, que molesta.
“No uso el arte para huir del mundo, lo uso para mirarlo de frente a los ojos.”
Impulsado por esa urgencia de decir, se forma en diseño gráfico, arte visual y comunicación de impacto.
Cada obra es un cortocircuito visual.
Un choque entre lo que creemos y lo que vivimos.
Un mundo aséptico confrontado a su propia incoherencia.
Su objetivo no es embellecer la realidad, sino fisurarla.
Ofrecer una nueva perspectiva donde solo se veía una fachada.
Hacer aparecer lo que se negaba a ver.
Y siempre, con una estética radical: negro y blanco contundentes, colores vivos como alarmas, líneas firmes como eslóganes.
Trabaja en la calle, sobre lienzo o en edición limitada.
Pero siempre con la misma intención:
desencadenar una toma de conciencia, aunque sea breve, aunque sea silenciosa.
#freshtalent #streetart #graffiti

