Carlo Zauli (1926-2002) - Sfera

Carlo Zauli
(Faenza, 1926 – Faenza, 2002)

museo Carlo Zauli a Faenza

Escultura en gres
Inconfundible el “Blanco Zauli” (estado coniado para el artista)

PIEZA ÚNICA

Firmado en la base

MUY RARO

MEDIDAS
17x17x16


ARTISTA:

Carlo Zauli, con once años se inscribe en el Real Instituto de Arte para la Cerámica donde asiste a los cursos de Anselmo Bucci y de Domenico Rambelli.

Deportado al campo de trabajo de Hülz, en Alemania (1944), reanudará sus estudios dos años después, graduándose en 1948. Las primeras maiolicas se inspiran en modelos de culturas mediterráneas. En 1953 gana el «Premio Faenza» en el Concurso Nacional de Cerámica. Al año siguiente realiza su primera exposición personal en el Circolo artistico di Bologna y participa en la X Triennale di Milano (volverá en 1957, ’64 y ’68).

Hacia 1957 obtiene los primeros esmaltes blancos de alta temperatura y expone en la Galleria Montenapoleone de Milán y en la Galleria del Vantaggio de Roma. Docente en el Istituto d’Arte per la Ceramica di Faenza (desde 1958), realiza veintiún bajorrelieves en maiolica policroma para la Reggia di Baghdad. En 1960 funda la forja «La Faenza» y realiza una exposición individual en Madrid.

Cuatro años después entabla amistad con GIÒ POMODORO y LUCIO FONTANA y participa en una muestra itinerante en Japón.

A mediados de los años sesenta realiza obras de geometría elemental tendentes a la monocromía del blanco.

Desde 1967 empieza a dedicarse a la escultura. Nacen las grandes Esferas, las Ruedas, los Cubos y las Columnas, ciclos en los que culturas orientales e investigaciones plásticas modernas se fusionan orgánicamente.

En 1972 realiza el Gran Relieve y la Columna para la Facultad de Letras de la Universidad de Bolonia. Ese mismo año realiza exposiciones personales en los Musées Royaux d’Art et d’Histoire de Bruselas, en el Hetjens-Museum de Düsseldorf y participa en una colectiva en el Victoria and Albert Museum de Londres.

En 1973 participa en la Quadriennale di Roma (volverá en 1986).

En 1974 presenta una personal itinerante con 120 obras en Osaka, Tokio, Nagoya y Kioto.

A lo largo de los años ochenta vuelve a interesarse por la policromía, retoma las investigaciones sobre la porcelana y realiza una serie de obras de explícito contenido sexual.

A principios de los años noventa una grave enfermedad lo golpea reduciendo drásticamente su actividad creativa.
(Andrea Romoli)