Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2019
Tecnica mista: acrílico realizado sobre lienzo
Envío con bastidor
Firmado Jana Zanoskar

Crítica & Exposiciones
NOTA CRÍTICA - BIOGRÁFICA
En el registro civil aparece Miriana Zanoskar, en arte Jana Zanoskar. Licenciada en 1963 en la Academia de Bellas Artes de Lubiana, con una duración de cinco años y la tesis final titulada "El color en el arte, óptica, química y física".
Con la llegada a Italia expuse en la Galería 14 de Florencia, recibiendo 2 medallas de oro. En los años siguientes participé en exposiciones colectivas en diversos lugares de la Lunigiana; el arte en Toscana en ese periodo era vivaz y atractivo para el público.
Durante muchos años seguí a Giulia Silato, exponiendo en palacios históricos de toda Italia. Las exposiciones estaban bien organizadas en lugares históricamente importantes y artísticamente notables, pero ante todo sin un futuro.
En el vigésimo quinto jubileo exposé junto a mis colegas en Lubiana, Kranj, y más tarde también en Roma.
Con Stefano Sichel encontré un acuerdo artístico, la posibilidad de exponer también en el extranjero y durante todo el año en su galería.

LOS TEMAS, varían con las ideas del momento, siempre he sido surrealista, y naturalmente también abstracta con algún rasgo o alusión a la realidad, como evocaciones oníricas. En los últimos años he vuelto al realismo pintando desnudos tatuados, y con las grandes obras me acercaba a la situación climática de la Tierra, como "El mundo perdido" y al mundo desconocido de nuestra alma, como por ejemplo en el cuadro "Las puertas del tiempo".
LAS TÉCNICAS que he utilizado a lo largo de los años son las más variadas. Empecé con cuadros al óleo, luego continué con el acrílico, con materiales de recuperación que incorporaba en la pintura: viejos relojes, maderas envejecidas por el tiempo, barnices vitrificados, cuerdas, clavos y cuerda.
(Enviado al señor Cairo de Mondadori)

FICHA INFORMATIVA
apellido: Zanoskar -
nombre: Miriana - en arte Jana
Nacida el 1 de diciembre de 1935 en Lubiana, en la ex Yugoslavia, ahora Eslovenia.
Residente en Italia, en Celleno (Viterbo) en la casa de descanso Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
Correo: jana.zanoskar@alice.it

Relación con las galerías a lo largo de los años 2018 y 2019:
Centro ARTE MODERNA de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galería de Arte de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Precios por cuadro:
desde 50 a 80 cm 4.000,00 €
desde 120x100 cm 6.000,00 €
desde 250x230 cm 25.000,00 €

En los años 2018 y 2019 realicé dos exposiciones personales en el Centro Arte Moderna de Pisa.
Exposición continua en la galería de Stefano Sichel y exposiciones colectivas siempre con Stefano Sichel
en el extranjero.

"Jana Zanoskar, pintora de misteriosos momentos oníricos, utiliza con sabiduría formas, signos y colores para transfigurar lo real en clave lírico-objetiva. En sus investigaciones abstractas, la artista muestra una conciencia interrogante, que se manifiesta en fórmulas expresivas totalmente inéditas. Afirma por tanto el sentido de la forma como pura vitalidad, testimoniando el sonido abstracto del color y el ritmo de las volumetrías, entrelazando un diálogo amoroso con la materia cromática".
Paolo Levi

Nació en Lubiana, en Eslovenia, ciudad ligada al mito de Jasón y los Argonautas, pero lleva muchos años radicada en Italia. Vive y trabaja en Podenzana, en la Lunigiana.
Pintura mágica, entre abstracción y surrealismo.
Klee hizo tesoro del Jungendstil, el Art Nouveau francés. Y también Zanoskar siente los reflejos del Floral y del Liberty, pero los adapta al impulso de su fantasía, al sentido del fantástico, que guía toda su investigación en un caleidoscopio de formas flotantes y colores que cambian según las angulaciones.
En el torbellino de los “ismos” del siglo XX, en el panorama de la pintura ligur-toscana de investigación, la actividad de Jana Zanoskar logra fascinar al espectador, no fuera de la inquietud nunca separada de un núcleo vital de poesía.
Es reconocible, siempre distinguible, precisamente por esta capacidad de evocaciones mágicas. Vive y trabaja en Lunigiana.
R. Bertoli

La artista, de origen esloveno, se sitúa entre el simbolismo oriental, de naturaleza aniconica, y el icónismo occidental, cuya síntesis es fatal porque incide de manera transformadora en las imágenes que se vuelven abstractas, exactamente como en las más conocidas tendencias artísticas del siglo XX europeo. Sus obras desprenden, por tanto, un área centroeuropea que las hace atractivas a un público culto, sensible y conocedor de las ideas modernistas.
La marcada predilección por las formas abstractas y geométricas deriva sin duda del gusto estilizante, dando vida al Abstractismo y a la gran pintura de Wassily Kandinsky, que claramente la influencia. En el caso de Jana también es cierto que la riqueza material, producida al integrar la pintura con materiales de diversa naturaleza y procedencia, y la plenitud de las pastas cromáticas, reinventadas continuamente, delatan un dominio seguro de los medios expresivos, aptos para hacer de la plasticidad y la volumetría prerrogativas de nuestro Classicismo (no es de ignorar que la pintora resida desde hace mucho tiempo junto a la tierra de los mármoles michelangeles). Y no es necesario devanarse los sesos buscando una lectura racionalista. Es evidente que los temas se toman de una fuente continua e ininterrumpida que brota con un flujo inesaurible… la Fantasía, aquí especialmente desatendida.
Empujada por ese misterioso e ineffable que es la Creatividad. Ella se derrama sobre estos lienzos, una oleada de colores llamativos que se distribuyen de forma aparentemente casual según partituras geométricas disformes, todas con un carácter fitomórfico… volutas, espirales, carriles irregulares y ondulados, ángulos insospechados... una "criatura monstruosa" muestra los dientes… pero es solo una canica!!! Pasajes pictóricos y escaneos plásticos audaces, los de Jana, pero siempre graduados desde tonos llenos y brillantes para indicarnos una naturaleza coralina, un fondo submarino o un manto herboso y florecido.
El título de cada obra, repetitivo e insistente en el concepto de "insólito", alude claramente al Kandinsky sin título, pero lo que más importa es el coraje de aventurarse en este universo fantástico de criaturas del mar, del cielo y de la tierra. Triángulos, Paneles, Nodos, Ajedrez, Cuadrados, Drapajes, Conchas (¿o remolinos de caprichosas rocailles?) y todo lo que se puede razonablemente deducir de la lectura de estos "cuadros" ahora también "esculturas" nos introducen a una Cosmogonía Misteriosa, que solo el "Tercer Ojo" del Espíritu puede iluminar.
Giulia Sillato

En 1963 me diplomé en la Academia de Ljubljana (Eslovenia, ex Yugoslavia)
En 1965 comencé a exponer en la Civica Galleria d'Arte Moderna de Ljubljana, obteniendo merecidamente la exposición permanente en el Museo de la Ciudad.
Años 70 me traslado a Italia donde el Ayuntamiento de Florencia me otorga premios y reconocimientos en una serie de citas de Arte y concursos. Emprendí también la enseñanza de las Disciplina Artísticas en las Escuelas Secundarias Estatales, tras la conmutación de la titularidad obtenida en Ljubljana, y simultáneamente cultivo el Arte de la Cerámica con cursos especializados.
Son de aquellos años los grandes paneles decorativos en cerámica, manufacturas por encargo para las fachadas de numerosos palacios públicos y privados.

1975 Galleria 14, Florencia
1975 Iglesia de Santa Maria della Quercia - Claustro,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Palacio del Ayuntamiento - Sala Consiliare, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Giro de Francia con parada en París
1996 Galería Internacional, Viareggio (Lucca)
1996 Palacio del Ayuntamiento (Massa Carrara) - Sala Consiliare, Aulla
1997 Palacio del Ayuntamiento - Sala Consiliare, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galería Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palacio del Ayuntamiento - Sala Consiliare, Sarzana (La Spezia)
1998 Galería "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galería Internacional, Viareggio (Lucca)
1998 Hipódromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palacio del Ayuntamiento - Claustro de TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galería Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Empresa de Promoción Turística, Massa
2000 Hotel Príncipe, Venecia
2000 Palacio del Ayuntamiento - Sala Consiliare, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galería Internacional, Viareggio (Lucca)
2001 Galería del Torchio, Roma
2001 Studio de Arte, Venecia
2001 Studio de Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Empresa de Promoción Turística, Massa
2001 Pequeña Galería, Kranj (Slovenia)
2001 Palacio del Ayuntamiento - Claustro de TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palacio de los Capitani del Pueblo, República de San Marino
2001 Palacio del Ayuntamiento - Sala Consiliare, Marina di Massa
2002 Empresa de Promoción Turística, Massa
2002 Palacio del Ayuntamiento - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)
2002 Galería Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucca)
2003 Palacio del Ayuntamiento - Sala Consiliare, Bolsena (Viterbo)

Desde 1999, redescubierta por profesionales del sector, en particular Giulia Sillato, Historiadora del Arte de Scuola Longhiana, ejerzo mi actividad expositiva entre las Dimore Storiche más prestigiosas de Italia y Galería de Arte de nivel nacional que han pedido mis Obras para presentarlas en Casas de Subastas importantes.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palacio Ducal (planta baja del apartamento de Guglielmo Gonzaga), Mantua
1999 Fortaleza Española, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palacio de los Capitanes del Pueblo, Ascoli Piceno
2000 Rocca de Caterina Sforza, Forlì
2000 Palacio de los Priori, Asisi Perugia)
2000 Abadía de San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antiguo Castillo junto al Mar, Rapallo (Génova)
2001 Cuatro célebres "Castelli Romani" en contemporáneo:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palacio Pallavicini Rospiglioso al Quirinale (Roma)
2002 Cripta de la Basílica de Santa Croce (Florencia)
2002 Casina Pompeiana en Riva di Chiaia (Nápoles)