Michael Peddio - EARTH WARNING

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Petra Skarupsky
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Earth Warning, una obra original en óleo y técnica mixta sobre lienzo de algodón de Michael Peddio, 50 × 50 cm (grosor 4 cm), 2026, sin marco, firmado en la parte trasera, certificado de autenticidad incluido, vendido directamente por el artista, peso 1 kg.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Directamente desde el Studio de Michael Peddio, pintado sobre tela de algodón original y único ejemplar, montado sobre bastidor de madera, listo para ser colgado. Dimensiones: 50 cm de alto, 50 cm de ancho, espesor 4 cm. No enmarcado. Firmado en la parte trasera. Técnica ejecutiva: pintura al óleo y técnica mixta sobre tela. Enviado con BRT-DHL-UPS o similar. Certificado de autenticidad firmado a mano por el artista incluido en el envío. Dimensiones de la obra: 50 cm x 50 cm x 4 cm.

Esta obra realizada en 2026 por Michael Peddio pertenece a la investigación pictórica dedicada a la Tierra observada desde arriba, una serie iniciada por el artista en 2025 en la que el paisaje se reinterpretan a través de una visión suspendida entre la realidad y la abstracción.
Como crítica en la Galería RERT de Reggio Emilia - La composición sugiere un territorio atravesado por una carretera que se abre en el espacio pictórico como una huella humana en el paisaje natural. El horizonte se disuelve en una atmósfera amplia y luminosa, donde el cielo se convierte en protagonista a través de estratificaciones de azules, blancos y azules profundos. Dentro de este escenario emergen señales de tráfico, elementos concretos y reconocibles que introducen un diálogo entre la presencia humana y la dimensión natural, sugiriendo la inminencia de un peligro al continuar... ¿O solo la intención de disuadir al ser humano de la búsqueda del propio yo, en este mundo homogeneizado? Estos signos se convierten en símbolos visuales, casi coordenadas dentro de un territorio en transformación.
La pintura alterna gestos espontáneos y veladuras matéricas, creando una superficie rica en movimiento y profundidad. Las superficies cromáticas evocan agua, tierra y cielo, sugiriendo una visión del paisaje que parece observada desde una distancia suspendida, como si el espectador mirara el territorio desde lo alto.
En esta perspectiva el paisaje no es solo representado, sino transformado en un mapa emocional, donde signos, direcciones y símbolos cuentan la relación entre el hombre y el espacio que habita.
La obra se inscribe en el recorrido contemporáneo del artista dedicado a la percepción del territorio y a la transformación del paisaje, donde la realidad y la visión se funden en una dimensión poética y dinámica.

Michael Peddio: Mi libre expresión no está confinada por una idea previa, sino que se canaliza a través del color y las formas como único instrumento, un regreso a una forma de arte primitiva. La ausencia de dibujo es para mí prerrogativa de la indeterminabilidad de la obra en el momento de su nacimiento; como en la vida y especialmente en los tiempos que vivimos, no puede haber certeza de resultado para ninguna situación. Mi pintura evoluciona desde la tela blanca hacia un final imprevisible. Para mí solo existe la aceptación del arte como un proceso impredecible e incontrolable.

Michael Peddio da sus primeros pasos desde niño, inspirado por su padre Riccardo, pintor. El giro ocurre hacia los 30 años, gracias al encuentro con el maestro Teobaldo Cattini, pintor de la escuela macchiaiola de Reggio, que le abre las puertas a la pintura. Gran fuente de inspiración y de fortaleza por parte del pintor exboxeador. En 2012, el encuentro con la artista Barbara Nicoletto, su actual compañera, abre las puertas a su segunda temporada pictórica y a la madurez artística. Entre 2013 y 2014 la pintura empieza a adquirir un significado interior. Lo figurativo empieza a dejar espacio a la introspección. La fuerza interior se impone y la tela se convierte en una rendija, con el paso de los años, cada vez más libre de filtros, cada vez más sin reservas al mostrar su YO. La fuerza y las debilidades se muestran sin vergüenza. El hombre está desnudo, sin máscaras.
En abril de 2016 es notado por el crítico Daniel Buso y, junto a su compañera Barbara Nicoletto, expone en: El Museo en Vitrina, Bipersonal en el Museo CA’ DEI CARRARESI en Treviso, ubicación importantísima difícil de conceder a un artista emergente.
En 2018 Michael Peddio alcanza la madurez pictórica. Sus cuadros están libres de condicionamientos, expresan con armonía y belleza toda la cruda realidad que el artista quiere que se muestre.
Encontramos fuerza y armonía. Encontramos positividad incluso en la tragedia. Encontramos belleza.
Desde 2018 vemos al artista colaborar con la Galería REART, abrirse al mundo del arte e interactuar con otros artistas del panorama nacional. Lo vemos exponer y también curar exposiciones. Crea junto a la artista Barbara Nicoletto y Giorgio Ferretti el movimiento de los Cromatistas. Se reúnen en una Factory, un lugar de encuentro y trabajo.
En 2020 el encuentro con Angela Lazzaretti, titular de Radium Artis Gallery, es para Michael Peddio una gran fuente de encuentro con el mundo del arte a nivel nacional. La exposición en Pietrasanta, en la Radium Artis Gallery, fue su debut en el arte que importa, a los 46 años, dandole esa visibilidad que sus obras merecen.
En 2021 el encuentro con el crítico y curador Alberto Navilli abre una nueva evolución evolutiva que ve su arte crecer cada vez más en la senda de una estemporaneidad cada vez más cruda y sin compromisos.

Exposiciones más significativas para obras pictóricas:

2007 - Torre Reloj – Colectiva - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art colectiva en Camogli en Art Gallery
2014 - Exposición Personal en Comunidad Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti colectiva a cargo del Municipio de Camogli - Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Personal en el municipio de Campegine
2016 - El Museo en Vitrina Bipersonal en el museo CA’ DEI CARRARESI en Treviso
2017 - Galería REART colectiva de Navidad
2018 - Reggia di Rivalta, Colectiva en el Palazzo Ducale. Rivalta
2018 - Colectiva en Villa Castello La Tenuta di Caccia en Regnano
2018 - Arte Fiera de Padova expone para Galería REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario sobre Leonardo en Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma en exposición en la galería REART
2019 - CHRONOS – Tripersonal, en Galería REART en Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galería Radium Artis - Personal
2021 - I Quattro Elementi – Galería Radium Artis – Tripersonal – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galería ArtEkyp - Tripersonal - MODENA
2026 - EARTH - Galería REART - Personal - Reggio Emilia

Bibliografía

2019 – CHRONOS Catálogo de Obras a cargo de la crítica del Dr. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI a cargo del Dr. Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catálogo de la Exposición – Modena

Directamente desde el Studio de Michael Peddio, pintado sobre tela de algodón original y único ejemplar, montado sobre bastidor de madera, listo para ser colgado. Dimensiones: 50 cm de alto, 50 cm de ancho, espesor 4 cm. No enmarcado. Firmado en la parte trasera. Técnica ejecutiva: pintura al óleo y técnica mixta sobre tela. Enviado con BRT-DHL-UPS o similar. Certificado de autenticidad firmado a mano por el artista incluido en el envío. Dimensiones de la obra: 50 cm x 50 cm x 4 cm.

Esta obra realizada en 2026 por Michael Peddio pertenece a la investigación pictórica dedicada a la Tierra observada desde arriba, una serie iniciada por el artista en 2025 en la que el paisaje se reinterpretan a través de una visión suspendida entre la realidad y la abstracción.
Como crítica en la Galería RERT de Reggio Emilia - La composición sugiere un territorio atravesado por una carretera que se abre en el espacio pictórico como una huella humana en el paisaje natural. El horizonte se disuelve en una atmósfera amplia y luminosa, donde el cielo se convierte en protagonista a través de estratificaciones de azules, blancos y azules profundos. Dentro de este escenario emergen señales de tráfico, elementos concretos y reconocibles que introducen un diálogo entre la presencia humana y la dimensión natural, sugiriendo la inminencia de un peligro al continuar... ¿O solo la intención de disuadir al ser humano de la búsqueda del propio yo, en este mundo homogeneizado? Estos signos se convierten en símbolos visuales, casi coordenadas dentro de un territorio en transformación.
La pintura alterna gestos espontáneos y veladuras matéricas, creando una superficie rica en movimiento y profundidad. Las superficies cromáticas evocan agua, tierra y cielo, sugiriendo una visión del paisaje que parece observada desde una distancia suspendida, como si el espectador mirara el territorio desde lo alto.
En esta perspectiva el paisaje no es solo representado, sino transformado en un mapa emocional, donde signos, direcciones y símbolos cuentan la relación entre el hombre y el espacio que habita.
La obra se inscribe en el recorrido contemporáneo del artista dedicado a la percepción del territorio y a la transformación del paisaje, donde la realidad y la visión se funden en una dimensión poética y dinámica.

Michael Peddio: Mi libre expresión no está confinada por una idea previa, sino que se canaliza a través del color y las formas como único instrumento, un regreso a una forma de arte primitiva. La ausencia de dibujo es para mí prerrogativa de la indeterminabilidad de la obra en el momento de su nacimiento; como en la vida y especialmente en los tiempos que vivimos, no puede haber certeza de resultado para ninguna situación. Mi pintura evoluciona desde la tela blanca hacia un final imprevisible. Para mí solo existe la aceptación del arte como un proceso impredecible e incontrolable.

Michael Peddio da sus primeros pasos desde niño, inspirado por su padre Riccardo, pintor. El giro ocurre hacia los 30 años, gracias al encuentro con el maestro Teobaldo Cattini, pintor de la escuela macchiaiola de Reggio, que le abre las puertas a la pintura. Gran fuente de inspiración y de fortaleza por parte del pintor exboxeador. En 2012, el encuentro con la artista Barbara Nicoletto, su actual compañera, abre las puertas a su segunda temporada pictórica y a la madurez artística. Entre 2013 y 2014 la pintura empieza a adquirir un significado interior. Lo figurativo empieza a dejar espacio a la introspección. La fuerza interior se impone y la tela se convierte en una rendija, con el paso de los años, cada vez más libre de filtros, cada vez más sin reservas al mostrar su YO. La fuerza y las debilidades se muestran sin vergüenza. El hombre está desnudo, sin máscaras.
En abril de 2016 es notado por el crítico Daniel Buso y, junto a su compañera Barbara Nicoletto, expone en: El Museo en Vitrina, Bipersonal en el Museo CA’ DEI CARRARESI en Treviso, ubicación importantísima difícil de conceder a un artista emergente.
En 2018 Michael Peddio alcanza la madurez pictórica. Sus cuadros están libres de condicionamientos, expresan con armonía y belleza toda la cruda realidad que el artista quiere que se muestre.
Encontramos fuerza y armonía. Encontramos positividad incluso en la tragedia. Encontramos belleza.
Desde 2018 vemos al artista colaborar con la Galería REART, abrirse al mundo del arte e interactuar con otros artistas del panorama nacional. Lo vemos exponer y también curar exposiciones. Crea junto a la artista Barbara Nicoletto y Giorgio Ferretti el movimiento de los Cromatistas. Se reúnen en una Factory, un lugar de encuentro y trabajo.
En 2020 el encuentro con Angela Lazzaretti, titular de Radium Artis Gallery, es para Michael Peddio una gran fuente de encuentro con el mundo del arte a nivel nacional. La exposición en Pietrasanta, en la Radium Artis Gallery, fue su debut en el arte que importa, a los 46 años, dandole esa visibilidad que sus obras merecen.
En 2021 el encuentro con el crítico y curador Alberto Navilli abre una nueva evolución evolutiva que ve su arte crecer cada vez más en la senda de una estemporaneidad cada vez más cruda y sin compromisos.

Exposiciones más significativas para obras pictóricas:

2007 - Torre Reloj – Colectiva - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art colectiva en Camogli en Art Gallery
2014 - Exposición Personal en Comunidad Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti colectiva a cargo del Municipio de Camogli - Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Personal en el municipio de Campegine
2016 - El Museo en Vitrina Bipersonal en el museo CA’ DEI CARRARESI en Treviso
2017 - Galería REART colectiva de Navidad
2018 - Reggia di Rivalta, Colectiva en el Palazzo Ducale. Rivalta
2018 - Colectiva en Villa Castello La Tenuta di Caccia en Regnano
2018 - Arte Fiera de Padova expone para Galería REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario sobre Leonardo en Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma en exposición en la galería REART
2019 - CHRONOS – Tripersonal, en Galería REART en Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galería Radium Artis - Personal
2021 - I Quattro Elementi – Galería Radium Artis – Tripersonal – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galería ArtEkyp - Tripersonal - MODENA
2026 - EARTH - Galería REART - Personal - Reggio Emilia

Bibliografía

2019 – CHRONOS Catálogo de Obras a cargo de la crítica del Dr. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI a cargo del Dr. Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catálogo de la Exposición – Modena

Datos

Artista
Michael Peddio
Edición
Original
Vendido por
Directamente del artista
Se vende con marco
No
Título de la obra
EARTH WARNING
Técnica
Pintura al óleo, Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2026
Estado
En excelente estado
Color
Amarillo, Azul, Gris, Morado, Multicolor, Naranja, Rojo, Turquesa, Verde
Alto
50 cm
Ancho
50 cm
Peso
1 kg
Representación/tema
Paisaje
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
ItaliaVerificado
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