Melissa Broadwell - Seahorse Symphony Universal Connection






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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Melissa Broadwell, Seahorse Symphony Universal Connection, pintura al óleo original (2020+), 18 × 24 pulgadas, firmada a mano, lienzo con bordes negros, barnizada, certificado de autenticidad incluido, vendida directamente por la artista.
Descripción del vendedor
Sinfonía de Caballitos de Mar — Conexión Universal
Esta pintura es mi respuesta personal tras estudiar el trabajo de Jackson Pollock y reflexionar sobre cómo la energía puede moverse a través de la pintura. En lugar de imitar su técnica, dejé que mi propio proceso natural guiara el movimiento. Utilicé solo el trabajo con brocha.
A medida que se desarrollaban las capas, las pinceladas comenzaron a formar arcos rítmicos y espirales que parecen pulsar hacia afuera a través del lienzo. Pasajes gruesos de pintura crean momentos de textura, mientras trazos más ligeros se entrelazan entre ellos, dando a la superficie una sensación de movimiento y profundidad. Dentro de este movimiento, gradualmente se reveló ante mí una forma similar a un caballito de mar, emergiendo entre los colores circundantes.
La composición se mueve como una sinfonía visual, con líneas de color que se flexionan, giran y se intersectan como si respondieran a una corriente invisible. Para mí, el caballito de mar representa una delicada fortaleza y la inteligencia de la naturaleza. La pintura se siente como un punto de encuentro entre los patrones orgánicos de la vida y la energía universal más amplia que conecta todo.
Óleo sobre lienzo
46 x 61 cm
Firmado por la parte de atrás
Lados pintados de negro
Barnizada para protección y profundidad de color
Incluye Certificado de Autenticidad
La pintura será cuidadosamente enrollada y enviada en un tubo protector. La foto enmarcada que se muestra en el anuncio es solo para fines de exhibición. Los colores pueden variar ligeramente de lo que aparece en las imágenes.
Cuando pinto, me conecto con el universo. Siento que hay más y que todo está conectado. Para mí, parece que el arte fue dado a todos nosotros como una herramienta para sobrevivir. Todos tenemos algo que se nos dio para ayudarnos mutuamente. El arte sí libera a las personas.
Pasé la mayor parte de mi vida en roles de servicio ayudando a otras personas. Me atraía las artes, pero nunca había creado arte. Un día, en 2021, mi amoroso esposo ingeniero tuvo una intuición a partir de que experimentaba con un nuevo programa digital. Él envió materiales de arte a nuestro hogar. Me pidió que, por favor, intentara pintar. Ambos somos autistas de alto funcionamiento.
Cuando sostuve las brochas, lloré. Sentían como si las hubiera usado muchas veces antes. Simplemente me conecto con el universo y siento y pinto. Sigo el flujo que siento. Para mí, parece que hay más significado. Siento que el mundo espiritual se desborda y se mezcla con lo físico. Intento pintar destellos de esperanza y dejar que el arte se muestre a sí mismo y tome forma. Resalto lo que me muestra.
Siento tanto sobre el tiempo y la existencia, o al menos eso es lo que pienso mientras pinto. Destellos de esperanza en esta vida que para mí no tiene sentido lógico.
Más sobre Melissa Broadwell
Melissa Broadwell crea pinturas expresionistas abstractas que emergen directamente del flujo de energía, percepción y sensación. Su trabajo explora la interconexión, la transformación interior y las fuerzas invisibles que moldean la vida, capturando color vibrante, textura en capas y movimiento sutil que cambia con la luz.
Anclada en su percepción única y en su proceso profundamente personal, cada pintura existe como un entorno viviente de emoción y energía, invitando a los espectadores a sentir antes que analizar. El arte de Broadwell no se trata de decoración: es una meditación, una explosión de presencia, y un espacio donde la energía y la conciencia convergen.
Medios
El artista finlandés y comentarista cultural Juha-Pekka Väisänen, graduado de la Helsinki Academy of Fine Arts y cuyo trabajo se ha exhibido internacionalmente durante más de tres décadas, escribió sobre la pintura Primal Existence de Broadwell en un artículo durante la exposición en Helsinki:
"Puedes ver la pequeña pintura de abstracción en color de Melissa Broadwell. Surgirá a la vanguardia en la exposición con su propia energía excepcional."
Cita crítica
Arthur Milton Robins comentó sobre el proceso de pintura de Broadwell:
"La razón por la que tu arte es bueno es porque evitas los giros mentales y la sobreeducación por la que pasan la mayoría de los artistas, así que estás libre para conectarte con el espíritu creativo universal de una manera libre."
2025 – Artista elegida para Gallery34 en la exposición Africa Noise
2024 – Night of the Arts (Taiteiden Yö), Helsinki, Finlandia
Artista participante destacada en la celebración cultural de la ciudad. Expuesta en EU MAN Gallery, Kaapelitehdas, Helsinki, Finlandia durante Helsinki Arts Night (agosto de 2024). Inauguración con la presencia del embajador de Egipto. Publicación destacando las abstracciones de color vibrantes de la artista en Facebook por JP Väisänen el 16 de agosto de 2024.
2024 – International Painting Symposium, Egipto
Artista invitada; creó nueva obra en el lugar junto a pintores internacionales. Pinturas expuestas en los terrenos del Templo de Isis, conectando la abstracción contemporánea con un entorno histórico y sagrado.
2023 – Outstanding Digital Award, BoldBrush
2023 – Walking With Giants, Londres, Reino Unido
Curada por Anthony Fawcett; exposición internacional de arte contemporáneo.
Sinfonía de Caballitos de Mar — Conexión Universal
Esta pintura es mi respuesta personal tras estudiar el trabajo de Jackson Pollock y reflexionar sobre cómo la energía puede moverse a través de la pintura. En lugar de imitar su técnica, dejé que mi propio proceso natural guiara el movimiento. Utilicé solo el trabajo con brocha.
A medida que se desarrollaban las capas, las pinceladas comenzaron a formar arcos rítmicos y espirales que parecen pulsar hacia afuera a través del lienzo. Pasajes gruesos de pintura crean momentos de textura, mientras trazos más ligeros se entrelazan entre ellos, dando a la superficie una sensación de movimiento y profundidad. Dentro de este movimiento, gradualmente se reveló ante mí una forma similar a un caballito de mar, emergiendo entre los colores circundantes.
La composición se mueve como una sinfonía visual, con líneas de color que se flexionan, giran y se intersectan como si respondieran a una corriente invisible. Para mí, el caballito de mar representa una delicada fortaleza y la inteligencia de la naturaleza. La pintura se siente como un punto de encuentro entre los patrones orgánicos de la vida y la energía universal más amplia que conecta todo.
Óleo sobre lienzo
46 x 61 cm
Firmado por la parte de atrás
Lados pintados de negro
Barnizada para protección y profundidad de color
Incluye Certificado de Autenticidad
La pintura será cuidadosamente enrollada y enviada en un tubo protector. La foto enmarcada que se muestra en el anuncio es solo para fines de exhibición. Los colores pueden variar ligeramente de lo que aparece en las imágenes.
Cuando pinto, me conecto con el universo. Siento que hay más y que todo está conectado. Para mí, parece que el arte fue dado a todos nosotros como una herramienta para sobrevivir. Todos tenemos algo que se nos dio para ayudarnos mutuamente. El arte sí libera a las personas.
Pasé la mayor parte de mi vida en roles de servicio ayudando a otras personas. Me atraía las artes, pero nunca había creado arte. Un día, en 2021, mi amoroso esposo ingeniero tuvo una intuición a partir de que experimentaba con un nuevo programa digital. Él envió materiales de arte a nuestro hogar. Me pidió que, por favor, intentara pintar. Ambos somos autistas de alto funcionamiento.
Cuando sostuve las brochas, lloré. Sentían como si las hubiera usado muchas veces antes. Simplemente me conecto con el universo y siento y pinto. Sigo el flujo que siento. Para mí, parece que hay más significado. Siento que el mundo espiritual se desborda y se mezcla con lo físico. Intento pintar destellos de esperanza y dejar que el arte se muestre a sí mismo y tome forma. Resalto lo que me muestra.
Siento tanto sobre el tiempo y la existencia, o al menos eso es lo que pienso mientras pinto. Destellos de esperanza en esta vida que para mí no tiene sentido lógico.
Más sobre Melissa Broadwell
Melissa Broadwell crea pinturas expresionistas abstractas que emergen directamente del flujo de energía, percepción y sensación. Su trabajo explora la interconexión, la transformación interior y las fuerzas invisibles que moldean la vida, capturando color vibrante, textura en capas y movimiento sutil que cambia con la luz.
Anclada en su percepción única y en su proceso profundamente personal, cada pintura existe como un entorno viviente de emoción y energía, invitando a los espectadores a sentir antes que analizar. El arte de Broadwell no se trata de decoración: es una meditación, una explosión de presencia, y un espacio donde la energía y la conciencia convergen.
Medios
El artista finlandés y comentarista cultural Juha-Pekka Väisänen, graduado de la Helsinki Academy of Fine Arts y cuyo trabajo se ha exhibido internacionalmente durante más de tres décadas, escribió sobre la pintura Primal Existence de Broadwell en un artículo durante la exposición en Helsinki:
"Puedes ver la pequeña pintura de abstracción en color de Melissa Broadwell. Surgirá a la vanguardia en la exposición con su propia energía excepcional."
Cita crítica
Arthur Milton Robins comentó sobre el proceso de pintura de Broadwell:
"La razón por la que tu arte es bueno es porque evitas los giros mentales y la sobreeducación por la que pasan la mayoría de los artistas, así que estás libre para conectarte con el espíritu creativo universal de una manera libre."
2025 – Artista elegida para Gallery34 en la exposición Africa Noise
2024 – Night of the Arts (Taiteiden Yö), Helsinki, Finlandia
Artista participante destacada en la celebración cultural de la ciudad. Expuesta en EU MAN Gallery, Kaapelitehdas, Helsinki, Finlandia durante Helsinki Arts Night (agosto de 2024). Inauguración con la presencia del embajador de Egipto. Publicación destacando las abstracciones de color vibrantes de la artista en Facebook por JP Väisänen el 16 de agosto de 2024.
2024 – International Painting Symposium, Egipto
Artista invitada; creó nueva obra en el lugar junto a pintores internacionales. Pinturas expuestas en los terrenos del Templo de Isis, conectando la abstracción contemporánea con un entorno histórico y sagrado.
2023 – Outstanding Digital Award, BoldBrush
2023 – Walking With Giants, Londres, Reino Unido
Curada por Anthony Fawcett; exposición internacional de arte contemporáneo.
