Michael Peddio - RED SIGNAL FROM EARTH





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Pintura original en óleo con técnica mixta sobre lienzo de algodón de Michael Peddio, 70 × 50 cm (2 cm de espesor), titulada RED SIGNAL FROM EARTH (2025), sin marco pero montada en bastidor de madera y lista para colgar, firmada por la espalda, certificado de autenticidad manuscrito incluido, peso 1 kg, procedencia Italia, Edición Original.
Descripción del vendedor
Directamente desde el Studio de Michael Peddio, pintado sobre tela de algodón original y único ejemplar, montado sobre bastidor de madera, listo para ser colgado. Dimensiones: 70 cm de alto, 50 cm de ancho, espesor 2 cm. Sin enmarcar. Firmado por la espalda. Técnica ejecutiva: pintura al óleo y técnica mixta sobre tela. Enviado con BRT-DHL-UPS o similar. Certificado de autenticidad firmado a mano por el artista incluido en el envío. Dimensiones de la obra: 70 cm x 50 cm x 2 cm
RED SIGNAL FROM EARTH - De la crítica en la Galería Reart: Esta obra de Michael Peddio, realizada en 2025, se inscribe en la investigación pictórica del artista dedicada a la Tierra observada desde arriba, una serie desarrollada entre 2025 y 2026 en la que el paisaje se interpreta como un espacio energético y perceptual más que como representación geográfica. La composición se construye en torno a un horizonte esencial que divide la superficie pictórica en dos dimensiones: la materia terrestre y el espacio atmosférico. A partir de este punto de contacto emerge una poderosa forma vertical roja que atraviesa la tela como una columna de energía, evocando un fenómeno natural, una señal o un impulso procedente de la superficie del planeta.
La parte inferior de la tela se caracteriza por una materia pictórica intensa y estratificada, creada a través de superposiciones de pigmentos, rayados e intervenciones gestuales. Tonos cálidos de rojo, naranja y tierras dialogan con zonas más oscuras y profundas, sugiriendo una morfología terrestre observada desde una distancia casi aérea. La pintura se convierte así en un mapa emocional del paisaje, donde la materia se transforma en territorio y el gesto pictórico se convierte en rastro de movimiento y transformación.
En la parte superior de la composición el color se abre hacia una dimensión más rara y luminosa, creando una tensión visual entre peso matérico y espacio atmosférico. La obra pertenece a la investigación contemporánea del artista sobre la relación entre energía, territorio y percepción del paisaje, donde la Tierra no se representa como un lugar estático sino como un organismo vivo atravesado por fuerzas y transformaciones continuas.
Michael Peddio: Mi libre expresión no está confinada a una idea preventiva, sino que se canaliza a través del color y las formas como único instrumento, un retorno a una forma de arte primordial. La ausencia de dibujo es para mí prerrogativa de la indeterminabilidad de la obra en su nacimiento; como en la vida y, especialmente, en los tiempos que vivimos, no puede haber certeza de resultado para ninguna situación. Mi pintura evoluciona desde la tela en blanco hacia un final impredecible. Para mí solo existe la aceptación del arte como un proceso impredecible e incontrolable. ’
Michael Peddio dio sus primeros pasos, desde niño, inspirado por su padre Riccardo, pintor. El giro llega hacia los 30 años, gracias al encuentro con el maestro Teobaldo Cattini, pintor manierista reggiano, que le abrió las puertas a la pintura. Gran fuente de inspiración y de fuerza por parte del pintor ex boxeador. En 2012 el encuentro con la artista Barbara Nicoletto, su compañera actual, abrió las puertas a su segunda temporada pictórica y a la madurez artística. Entre 2013 y 2014 la pintura empieza a adquirir un significado interior. El figurativo empieza a dejar espacio a la introspección. La fuerza interior toma el control y la tela se convierte en una rendija, con el paso de los años, cada vez más libre de filtros, cada vez más sin reservas al mostrar su YO. La fuerza y las debilidades se muestran sin vergüenza. El hombre está desnudo, sin máscaras.
En abril de 2016 es notado por el crítico Daniel Buso y, junto a su compañera Barbara Nicoletto, expone en: El Museo en la Exhibición, Bipersonal en el Museo CA’DEICARRARESI en Treviso, una ubicación importantísima difícil de obtener para un artista emergente.
En 2018 Michael Peddio alcanza la madurez pictórica. Sus cuadros están libres de condicionamientos, expresan con armonía y belleza toda la cruda realidad que el artista quiere que se muestre. Encontramos fuerza y armonía. Encontramos positividad incluso en la tragedia. Encontramos belleza.
También desde 2018 vemos al artista colaborar con la Galería REART, abrirse al mundo del arte e interactuar con otros artistas del panorama nacional. Lo vemos exponer y también curar exposiciones. Funda junto a la artista Barbara Nicoletto y Giorgio Ferretti el movimiento de los Cromatistas. Se reúnen en una Factory, un lugar de encuentro y trabajo.
En 2020 el encuentro con Angela Lazzaretti, titular de Radium Artis Gallery, es para Michael Peddio una gran fuente de confronto con el mundo del arte a nivel nacional. La exposición en Pietrasanta en Radium Artis Gallery fue su debut en el arte que cuenta, a los 46 años, dándole la visibilidad que sus obras merecen.
En 2021 el encuentro con el crítico y curador Alberto Navilli abre a una nueva evolución que ve su arte crecer cada vez más en la senda de una estemporaneidad cada vez más cruda y sin compromisos.
Exposiciones más significativas para obras pictóricas:
2007 - Torre Reloj – Colectiva - San Polo D'Enza
2014 - Talking About Art, colectiva en Camogli en Art Gallery
2014 - Exhibición Personal en Comunidad Monte de Portofino
2014 - Madonna dei Gotti, colectiva a cargo del Municipio de Camogli - Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Personal en el municipio de Campegine
2016 - El Museo en Vitrina, Bipersonal en el museo CA’DEICARRARESI en Treviso
2017 - Galería REART colectiva de Navidad
2018 - Reggia di Rivalta, Colectiva en el Palazzo Ducale. Rivalta
2018 - Colectiva en Villa Castello La Tenuta di Caccia en Regnano
2018 - Arte Fiera de Padua expone para Galería REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Quinqucentenario sobre Leonardo en Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma en exposición en la galería REART
2019 - CHRONOS – Tripersonal, en Galería REART en Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galería Radium Artis - Personal
2021 - Los Cuatro Elementos – Galería Radium Artis – Tripersonal – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galería ArtEkyp - Tripersonal - MODENA
2026 - EARTH - Galería REART - Personal - Reggio Emilia
Bibliografía
2019 – CHRONOS Catálogo Obras a cargo de la crítica del Dr. Giuseppe Berti
2021 - LOS CUATRO ELEMENTOS, a cargo del Dr. Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catálogo de la Exposición – Modena
Directamente desde el Studio de Michael Peddio, pintado sobre tela de algodón original y único ejemplar, montado sobre bastidor de madera, listo para ser colgado. Dimensiones: 70 cm de alto, 50 cm de ancho, espesor 2 cm. Sin enmarcar. Firmado por la espalda. Técnica ejecutiva: pintura al óleo y técnica mixta sobre tela. Enviado con BRT-DHL-UPS o similar. Certificado de autenticidad firmado a mano por el artista incluido en el envío. Dimensiones de la obra: 70 cm x 50 cm x 2 cm
RED SIGNAL FROM EARTH - De la crítica en la Galería Reart: Esta obra de Michael Peddio, realizada en 2025, se inscribe en la investigación pictórica del artista dedicada a la Tierra observada desde arriba, una serie desarrollada entre 2025 y 2026 en la que el paisaje se interpreta como un espacio energético y perceptual más que como representación geográfica. La composición se construye en torno a un horizonte esencial que divide la superficie pictórica en dos dimensiones: la materia terrestre y el espacio atmosférico. A partir de este punto de contacto emerge una poderosa forma vertical roja que atraviesa la tela como una columna de energía, evocando un fenómeno natural, una señal o un impulso procedente de la superficie del planeta.
La parte inferior de la tela se caracteriza por una materia pictórica intensa y estratificada, creada a través de superposiciones de pigmentos, rayados e intervenciones gestuales. Tonos cálidos de rojo, naranja y tierras dialogan con zonas más oscuras y profundas, sugiriendo una morfología terrestre observada desde una distancia casi aérea. La pintura se convierte así en un mapa emocional del paisaje, donde la materia se transforma en territorio y el gesto pictórico se convierte en rastro de movimiento y transformación.
En la parte superior de la composición el color se abre hacia una dimensión más rara y luminosa, creando una tensión visual entre peso matérico y espacio atmosférico. La obra pertenece a la investigación contemporánea del artista sobre la relación entre energía, territorio y percepción del paisaje, donde la Tierra no se representa como un lugar estático sino como un organismo vivo atravesado por fuerzas y transformaciones continuas.
Michael Peddio: Mi libre expresión no está confinada a una idea preventiva, sino que se canaliza a través del color y las formas como único instrumento, un retorno a una forma de arte primordial. La ausencia de dibujo es para mí prerrogativa de la indeterminabilidad de la obra en su nacimiento; como en la vida y, especialmente, en los tiempos que vivimos, no puede haber certeza de resultado para ninguna situación. Mi pintura evoluciona desde la tela en blanco hacia un final impredecible. Para mí solo existe la aceptación del arte como un proceso impredecible e incontrolable. ’
Michael Peddio dio sus primeros pasos, desde niño, inspirado por su padre Riccardo, pintor. El giro llega hacia los 30 años, gracias al encuentro con el maestro Teobaldo Cattini, pintor manierista reggiano, que le abrió las puertas a la pintura. Gran fuente de inspiración y de fuerza por parte del pintor ex boxeador. En 2012 el encuentro con la artista Barbara Nicoletto, su compañera actual, abrió las puertas a su segunda temporada pictórica y a la madurez artística. Entre 2013 y 2014 la pintura empieza a adquirir un significado interior. El figurativo empieza a dejar espacio a la introspección. La fuerza interior toma el control y la tela se convierte en una rendija, con el paso de los años, cada vez más libre de filtros, cada vez más sin reservas al mostrar su YO. La fuerza y las debilidades se muestran sin vergüenza. El hombre está desnudo, sin máscaras.
En abril de 2016 es notado por el crítico Daniel Buso y, junto a su compañera Barbara Nicoletto, expone en: El Museo en la Exhibición, Bipersonal en el Museo CA’DEICARRARESI en Treviso, una ubicación importantísima difícil de obtener para un artista emergente.
En 2018 Michael Peddio alcanza la madurez pictórica. Sus cuadros están libres de condicionamientos, expresan con armonía y belleza toda la cruda realidad que el artista quiere que se muestre. Encontramos fuerza y armonía. Encontramos positividad incluso en la tragedia. Encontramos belleza.
También desde 2018 vemos al artista colaborar con la Galería REART, abrirse al mundo del arte e interactuar con otros artistas del panorama nacional. Lo vemos exponer y también curar exposiciones. Funda junto a la artista Barbara Nicoletto y Giorgio Ferretti el movimiento de los Cromatistas. Se reúnen en una Factory, un lugar de encuentro y trabajo.
En 2020 el encuentro con Angela Lazzaretti, titular de Radium Artis Gallery, es para Michael Peddio una gran fuente de confronto con el mundo del arte a nivel nacional. La exposición en Pietrasanta en Radium Artis Gallery fue su debut en el arte que cuenta, a los 46 años, dándole la visibilidad que sus obras merecen.
En 2021 el encuentro con el crítico y curador Alberto Navilli abre a una nueva evolución que ve su arte crecer cada vez más en la senda de una estemporaneidad cada vez más cruda y sin compromisos.
Exposiciones más significativas para obras pictóricas:
2007 - Torre Reloj – Colectiva - San Polo D'Enza
2014 - Talking About Art, colectiva en Camogli en Art Gallery
2014 - Exhibición Personal en Comunidad Monte de Portofino
2014 - Madonna dei Gotti, colectiva a cargo del Municipio de Camogli - Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Personal en el municipio de Campegine
2016 - El Museo en Vitrina, Bipersonal en el museo CA’DEICARRARESI en Treviso
2017 - Galería REART colectiva de Navidad
2018 - Reggia di Rivalta, Colectiva en el Palazzo Ducale. Rivalta
2018 - Colectiva en Villa Castello La Tenuta di Caccia en Regnano
2018 - Arte Fiera de Padua expone para Galería REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Quinqucentenario sobre Leonardo en Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma en exposición en la galería REART
2019 - CHRONOS – Tripersonal, en Galería REART en Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galería Radium Artis - Personal
2021 - Los Cuatro Elementos – Galería Radium Artis – Tripersonal – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galería ArtEkyp - Tripersonal - MODENA
2026 - EARTH - Galería REART - Personal - Reggio Emilia
Bibliografía
2019 – CHRONOS Catálogo Obras a cargo de la crítica del Dr. Giuseppe Berti
2021 - LOS CUATRO ELEMENTOS, a cargo del Dr. Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catálogo de la Exposición – Modena

