European school (XIX) - Still life

Bonjour,

Propongo una obra antigua, auténtica y rara que es un ejemplo fascinante de la persistencia de la tradición holandesa en el corazón del París del siglo XIX. En esa época, PARÍS, que se encuentra en plena reconstrucción bajo la autoridad del barón HAUSSMAN, es el centro del mundo artístico. Muchos pintores de Europa del Norte traen allí, entre otros, su dominio de la técnica del claroscuro y su sensibilidad por las texturas.

Esta óleo sobre lienzo muy realista tiene una forma piramidal. Frutas sostenidas por follaje destacan sobre un fondo oscuro casi monocromático. Se distinguen racimos de uvas abundantes de múltiples colores que se tratan con una preocupación por la transparencia y el brillo, mientras que duraznos teñidos de rojo y anaranjado sostienen y proporcionan una ambienta suave y sedosa. También se observan higos reconocibles por sus formas ventosas y sus tonos violáceos y verdes. Una granada entreabierta se sitúa en el centro de la obra, revelando un cuarto de una pulpa roja y texturizada. Un follaje algo velado en el fondo, cuyas hojas parecen marchitas, aporta distancia y profundidad a la obra.

La influencia holandesa es manifiesta en las diferentes técnicas siguientes:
- la presencia del claroscuro, también llamado «tenebrismo» para un efecto dramático. Imaginando una iluminación interior a la vela, el fondo oscuro y profundo hace resaltar los volúmenes. Esta técnica recuerda el legado de la Edad de Oro holandesa (siglo XVII).
- la representación de las materias. El artista-pintor juega con los contrastes entre la piel aterciopelada de los duraznos, una fina capa mate sobre las uvas negras y el aspecto ceroso de las uvas blancas: la « pruina ».
- la paleta muy variada de colores. Es a la vez sobria y rica, dominada por tonos terrosos, ocres y verdes profundos punctuados por el resplandor de las frutas en primer plano.

En esta composición piramidal se esconde una reflexión profunda sobre el tiempo. Ofrece a la mirada una base sólida que representa el orden establecido. Simboliza la perfección que evoca también la Santísima Trinidad en el arte sagrado, que aquí se traslada al reino vegetal. Esta connotación espiritual en una forma triangular es un recordatorio discreto de la perfección divina. Al organizar la abundancia de frutos mediante una estructura triangular, el artista impone un orden intelectual y espiritual en una búsqueda de estabilidad. Esta forma piramidal, llamada « geometría de lo vivo », es una de las herencias de la época renacentista y del arte barroco.

En este claroscuro, la pirámide de frutas representa también la vanidad. Nos recuerda que, a pesar de la abundancia y la riqueza de la composición, todo lo que vemos es efímero. El contraste entre la luz sobre las frutas y el fondo oscuro refuerza esta idea de fragilidad frente al tiempo que pasa gracias a los siguientes símbolos:
- la estructura piramidal guía la mirada hacia la cima, subrayando el brillo de la madurez, representa la elevación.
- la elección de esta forma estable para representar objetos perecederos crea una tensión dramática. Es propio de la vanidad que se refleja en un contraste: fijar la belleza efímera en una arquitectura eterna. Es una manera de fijar la belleza del mundo vivo antes de que desaparezca.
- esta estructura piramidal permite organizar el caos de la naturaleza según reglas matemáticas por el número de Oro, transformando así una acumulación de frutos en una obra de arte « intelectual ».
- al apilar los frutos unos sobre otros, el artista crea relieve y profundidad. Sin este entrelazado sutil, la obra parecería « plana ». Los grandes Maestros holandeses dominaban perfectamente este arte, por lo que esta óleo sobre lienzo sin firma pertenece a la Escuela holandesa. Es un homenaje a la Edad de Oro holandesa interpretada en el siglo XIX por un pintor holandés nostálgico de esa época.

Hacia 1850, artistas como Jan VAN DAEL o miembros de la familia SPAENDONCK ya habían marcado PARÍS con su arte floral y frutal. Esta óleo sobre lienzo se inscribe en esa línea de especialistas que respondían a la demanda de la burguesía parisina para obras elegantes que evocaran la riqueza y el refinamiento.

Dimensiones del marco en madera: 68 cm x 59 cm
Dimensiones del bastidor: 56 cm x 47 cm

Esta óleo sobre lienzo auténtica ha sido restaurada hace casi 2 siglos; fue reentelada recientemente por un profesional. Se mantiene presentable en un buen estado con los signos normales de su tiempo, lo que da también « el charme del antiguo ». Ha sido limpiada recientemente y se aplicó un barniz brillante anti-UV de la casa Winsor y Newton. El cuadro se presenta en un marco de estilo Louis XV / Napoleón III finamente tallado y ricamente ornamentado con motivos vegetales típicos de los gustos eclécticos de mediados del siglo XIX. Presenta motivos de conchas, arabescos en las esquinas, volutas en un decorado en relieve. Este marco tallado ha sido completamente restaurado, se considera como nuevo. Se añadieron una doradura patinada de antigüedad en tono cálido de tipo « viejo oro », así como una doradura « oro pálido » para la moldura, lo que permite un ligero contraste y realza el aspecto precioso del conjunto. El bastidor es el original.

Las fotos presentadas sin retoque alguno sirven de descriptivo.

Esta óleo sobre lienzo restaurada que intitulé « m-figue mi-raisin » está lista para ser colgada. Sigue siendo el testimonio de un gran artista holandés de paso por PARÍS, ciudad en plena expansión y modernización. De 1789 al inicio del siglo XX, en esta capital convertida en un verdadero vivero artístico, no se cuenta menos de 1.800 pintores holandeses « viajeros », entre ellos por supuesto Vincent VAN GOGH, pero también Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Piet Mondrian, Théodore LINSYER, etc. Estos grandes talentos « parisinos de adopción » contribuyeron ampliamente a hacer brillar su cultura y sus técnicas en el mundo entero.