Miriam Chiera (1969) - Encounters. XXL

Serie: Ciudades
En mi trabajo abstracto-geométrico, me propongo tender un puente entre el pensamiento y la intuición. Inspirado en las relaciones humanas y la diversidad cultural que observo en las ciudades de todo el mundo, mis pinturas tejen capas de color, materiales diversos, líneas y trazos en redes de unidad y diferencia.
Me inspiro en la armonía y los contrastes de las relaciones humanas: desde la coexistencia de culturas, creencias y modos de ser, hasta el equilibrio invisible que une a las comunidades. Mis composiciones armonizan estructura y gesto, tensión y armonía. Las formas geométricas se encuentran con trazos fluidos, creando un ritmo visual que se siente a la vez preciso y vibrante.
La abstracción se convierte en un reflejo de la propia sociedad: un espacio donde la diversidad y la igualdad pueden coexistir, donde cada fragmento se conecta para formar un todo. En mi trabajo, la geometría se humaniza y el color evoca inclusión, equilibrio y pertenencia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DEL TRABAJO DISPONIBLE EN MI SITIO WEB O INSTAGRAM

Obra de arte: Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, spray, plantillas, grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la parte trasera, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra será enviada (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación ante Bienes Culturales que debe ser presentada a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para prevenir daños (empaque profesional, enrollada en un tubo plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores varían ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está hecha con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que evita desgarros o estiramientos, materiales de primera calidad de marcas reconocidas, medios para obtener texturas flexibles que previenen grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el estirado y la imprimación adecuados aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam Chiera es una artista contemporánea italo-argentina radicada en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte de Verona, Italia.
Nació en una pequeña ciudad de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores italianos inmigrantes. Aunque sus raíces están profundamente arraigadas en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra en la que creció. Pequeñas marcas y símbolos se reparten por sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada por la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus primeros años; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte en Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam han sido seleccionadas para exposiciones en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista en el 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Spring Hall, Museo de Artes Visuales, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Spring Hall, Museo Municipal de Artes Visuales, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Sus obras forman parte de colecciones privadas en todo el mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer numerosas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su ciudad natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia pasajera o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúa con tu vida de una manera significativa.
Cada pieza lleva su propia huella, un alma, una energía que la transforma en una presencia viva dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que despierte el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar su compañía cada mañana al estar frente a él.