Anton Kaestner - #323 - M - " Landscape #2 ".

#323 - M - " Landscape #2 ".
Pièce unique, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", parecido a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones: 17,3 x 12,6 x 0,12 pulgadas / 44 x 32 x 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
El marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (1,0 x 3,5 cm) recomendado y disponible en el envío por un importe adicional de 90€.

La obra está firmada en el dorso.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y elección en www.antonkaestner.com.

Proxima exposición - Lausana Mayo 2026.

"Biografía
Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi abuelo, un artesano y artista, quien dejó la semilla de lo que acabaría convirtiéndose en la pasión de mi vida.
En 1993 comencé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, desarrollé también una afinidad por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirse verdaderamente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó a recorrer el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me relacionaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera profesional, el arte siempre fue una parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de escapar del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias auténticas. A través de mi arte, siempre he deseado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera profesional, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

Currículum artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte posterior de plexiglás extruido reciclado, una superficie liviana, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con agrado. Permito “experimentos aleatorios” —todo vale para acortar la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad “ascética”: me complace cuando reconozco “necesidades irreductibles”, es decir, lo que es probable que descubramos cuando nos detengamos en silencio y la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. No hay ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/pertenencia intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”, el vif, como diría el maestro de SF francés Alain Damasio.
Si bien mi obra a veces evoca la transparencia y luminosidad de las vidrieras, permanece casi completamente abstracta. Además, el plexiglás ofrece a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra funciona como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo exige empatía. Ojalá, la juego entre “detalles para el primer plano” y “distancia para el conjunto”, anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No afirmo saber todas las respuestas y quiero seguir siendo humilde sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un choque con mis límites, que me empuja a afinar mis habilidades y explorar más allá de lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de encender conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner